Nao Nishihara, Acoustic sound performance | CYFEST 15 Opening at the Yerevan Botanical Garden. Photo: Jürgen Bunimovich
Sound + Performances
Ձայն + Փերֆորմանս
2–17.09.2023
Venues
Վայրեր
HayArt Cultural Center
7a Mashtots Ave.
ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն
Մաշտոց պող. 7ա
Yerevan Botanical Garden
1 Acharyan str.
Երևանի բուսաբանական այգի
Աճառյան փող. 1
Curator
Sergey Komarov
Կուրատոր
Սերգեյ Կոմարով
Participants
Sergey Dmitriev
EJTECH (Judit Eszter Kárpáti / Esteban de la Torre)
Gustavo Matamoros
Nao Nishihara
Nikita Prudnikov & Yulia Glukhova
David Watson
Մասնակիցներ
Սերգեյ Դմիտրիև
Գուստավո Մատամորոս
Նաո Նիշիհարա
Դեյվիդ Ուոթսոն
Նիկիտա Պրուդնիկով և Յուլիա Գլուխովա
EJTECH
Vulnerability is the first core feeling that comes to mind when describing sound art. It is easy to disturb the sequence of events with an extraneous sound or to disappear in noise. It is easy to distract the listener from perceiving the invisible; it is easy to dissolve into one's listening, having lost oneself in the author's ideas.
As a natural counterbalance to this fragility, sound overtakes one way or another — comprehensible and pleasant or unwelcome, like a sound that marks an imminent danger. We can close our eyes or turn away if we don't want to see something, but the universe of sound information is structured differently. In such interpretations, it is the listener who is now vulnerable before the artwork.
— Sergey Komarov
Խոցելիությունն առաջին հիմնական զգացումն է, որ առաջանում է ձայնային արվեստը նկարագրելիս: Հեշտ է խախտել իրադարձությունների հաջորդականությունը կողմնակի ձայնով կամ անհետանալ աղմուկի մեջ։ Հեշտ է ունկնդրին շեղել անտեսանելին ընկալելուց, հեշտ է տարրալուծվել ունկնդրման մեջ՝ կորչելով հեղինակի գաղափարների մեջ։
Որպես այս փխրունության բնական հակակշիռ՝ ձայնն այս կամ այն կերպ առաջ է անցնում. հասկանալի և հաճելի, կամ անցանկալի մի իրողություն, որ նշում է մոտալուտ վտանգը: Մենք կարող ենք փակել մեր աչքերը կամ շրջվել, եթե չենք ուզում ինչ-որ բան տեսնել, բայց ձայնային տեղեկատվության տիեզերքն այլ կերպ է կառուցված: Նման մեկնաբանությունների պարագայում արվեստի գործի առաջ հենց ունկնդիրն է, որ դառնում է խոցելի:
— Սերգեյ Կոմարով
Nao Nishihara
Sound performance (Yerevan)
Acoustic sound performance, 2023
Date: 2.09.2023, 19:30
Duration: 60 min
Location: HayArt Cultural Center
Date: 6.09.2023, 19:00
Duration: 30 min
Location: Yerevan Botanical Garden
My performance is an abstract musical expression in a friendly street performance style, with a drum on my back. The music I create is a fusion of diverse music, including contemporary, pop, hardcore punk, and traditional music from around the world. The live acoustic sound and the space proves our existence and sensations. — Nao Nishihara
Նաո Նիշիհարա
«Ձայնային փերֆորմանս» (Երևան)
Ակուստիկ ձայնային փերֆորմանս, 2023 թ.
Օր՝ 2.09.2023թ., 19:30
Տևողությունը՝ 60 ր.
Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն
Օր՝ 6.09.2023թ., 19:00
Տևողությունը՝ 30 ր.
Վայրը՝ Երևանի բուսաբանական այգի
Իմ փերֆորմանսը աբստրակտ երաժշտական արտահայտություն է՝ թեթև փողոցային ներկայացման ոճով, մեջքիս կպցրած թմբուկով։ Իմ ստեղծած երաժշտությունը բազմազան երաժշտության միաձուլում է՝ ներառյալ ժամանակակից, փոփ, հարդքոր փանկ և ավանդական երաժշտություն ամբողջ աշխարհից: Կենդանի ակուստիկ ձայնը և տարածությունն ապացուցում են մեր գոյությունն ու զգացողությունները: — Նաո Նիշիհարա
Gustavo Matamoros
Glass House — South Florida
Performance, 2023
Date: 6.09.2023, 19:30
Duration: 30 min
Location: Yerevan Botanical Garden
My performance consists of a single work featuring sounds collected over many years in South Florida, the place were I live and work. The emerging soundscape is presented in four channels of audio surrounding the audience.
In contrast to my work with sound installations, which focus on exploring context, my performances often focus on two other aspects of information available to us as we experience sound. I am referring to gesture and character. Glass House — South Florida is a kind of sound portrait of the area where I live. The work is composed of audible gestures sometimes captured in field recordings, and other times performed by holding and manipulating objects close-at-hand. These sounds are presented as side-by-side events and as overlappings. The soundscape is performed and moved around in immediate response to their behavior in the room. — Gustavo Matamoros
Գուստավո Մատամորոս
«Ապակե տուն․Հարավային Ֆլորիդա»
Փերֆորմանս, 2023 թ.
Օր՝ 6.09.2023թ., 19:30
Տևողությունը՝ 30 ր.
Վայրը՝ Երևանի բուսաբանական այգի
Իմ փերֆորմանսը բաղկացած է մեկ աշխատանքից. ձայներ, որ երկար տարիներ հավաքվել են Հարավային Ֆլորիդայում, որտեղ ես ապրում և աշխատում եմ: Ձևավորվող ձայնային պատկերը ներկայացված է լսարանին շրջապատող ձայնային չորս ալիքներով:
Ի տարբերություն իմ ձայնային ինստալացիաների, որոնք կենտրոնանում են համատեքստի ուսումնասիրության վրա, իմ փերֆորմանսները հաճախ կենտրոնանում են մեզ հասանելի ձայնային տեղեկատվության երկու այլ ասպեկտների վրա: Խոսքս վերաբերում է ժեստին և բնույթին։ «Ապակե տուն. Հարավային Ֆլորիդան» այն տարածքի ձայնային դիմանկարն է, որտեղ ես ապրում եմ: Աշխատանքը բաղկացած է լսելի ժեստերից, որոնք երբեմն ֆիքսվել են դաշտային ձայնագրություններում, կամ իրականանում են ձեռքի տակ եղած առարկաների միջոցով: Այս հնչյունները ներկայացվում են որպես միաժամանակյա իրադարձություններ և որպես համընկնումներ։ Ձայնային պատկերն իրականանում և տեղափոխվում է սենյակում՝ անմիջականորեն արձագանքելով նրանց ակտիվությանը: — Գուստավո Մատամորոս
David Watson
David Watson performs Watson and Niblock
Live music performance, 2023
Date: 8.09.2023, 19:00
Duration: 60 min
Location: HayArt Cultural Center
Phill Niblock, Bag, 2015
Phill Niblock, Guitar 2 for 4, 2020
David Watson, Marfa Lines, 2022
David Watson, Improvisation, 2023
Դեյվիդ Ուոթսոն
«Դեյվիդ Ուոթսոնը կատարում է Ուոթսոնը և Նիբլոկը»
Կենդանի երաժշտության փերֆորմանս, 2023 թ.
Օր՝ 8.09.2023թ., 19:00
Տևողությունը՝ 60 ր.
Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն
Ֆիլ Նիբլոք, պայուսակ, 2015 թ.
Ֆիլ Նիբլոկ, կիթառ 2-4-ի համար, 2020 թ.
Դեյվիդ Ուոթսոն, Marfa Lines, 2022 թ.
Դեյվիդ Ուոթսոն, իմպրովիզացիա, 2023 թ.
Sergey Dmitriev
FFEntropy
Performance, 2023
Audio tape loops destructing by blades; cassette players and reel to reel tape recorder
Date: 9.09.2023, 19:00
Duration: 45 min
Location: HayArt Cultural Center
During the performance, randomly selected, found and prepared purposely tape loops will undergo mechanical and electromagnetic manipulation to fade out and asound consequent destruction.
This is a transformation from a dubious order to undeniable сhaos, through which the matter — magnetic tape — will go back to the dust from which it initially appeared. A set of atoms, which was born with the stars, spent billion years to become a medium for a sound lasting for only the blink of an eye. All in all, cosmos does not care about the content — atoms in, atoms out.
Սերգեյ Դմիտրիև
«FFEntropy»
Փերֆորմանս, 2023 թ.
Աուդիո ժապավենի օղակները, որոնք ոչնչացվում են շեղբերով, կասետային նվագարկիչներ և պտտվող մագնիտոֆոն
Օր՝ 9.09.2023թ., 19:00
Տևողությունը՝ 45 ր.
Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն
Կատարման ընթացքում պատահականորեն ընտրված, հայտնաբերված և պատրաստված ժապավենային օղակները կենթարկվեն մեխանիկական և էլեկտրամագնիսական մանիպուլյացիաների՝ վնասվելու և հետո նաև ոչնչացման համար:
Սա փոխակերպում է կասկածելի կարգն անհերքելի քաոսի, որի միջոցով նյութը՝ մագնիսական ժապավենը, նորից կդառնա փոշի, ինչից էլ ի սկզբանե ստեղծվել է: Մի շարք ատոմներ, որոնք ծնվել են աստղերի հետ, ծախսել են միլիարդ տարիներ, որ դառնան մի ակնթարթ տևող ձայն: Ընդհանուր առմամբ տիեզերքին ամենևին էլ չի հետաքրքրում՝ ատոմները ներսում են, թե դրսում:
Nikita Prudnikov & Yulia Glukhova
Hrazdani surfaces
Audiovisual electro-acoustic performance, 2023
Date: 10.09.2023, 19:00
Duration: 20 min
Location: HayArt Cultural Center
Audiovisual electro-acoustic performance based on random findings from the Hrazdan flee-market
Նիկիտա Պրուդնիկով և Յուլիա Գլուխովա
«Հրազդանի մակերեսներ»
Տեսալսողական էլեկտրո-ակուստիկ փերֆորմանս, 2023 թ.
Օր՝ 10.09.2023թ., 19:00
Տևողությունը՝ 20 ր.
Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն
Տեսալսողական էլեկտրո-ակուստիկ փերֆորմանս՝ հիմնված Հրազդանի հնոտիքի շուկայի պատահական գտածոների վրա
EJTECH (Judit Eszter Kárpáti / Esteban de la Torre)
XENOPTYX
New media installation performance, 2022
Liquid crystal canvases, XYZ plotter system, Eurorack synthesizer
Dates: 15.09, 16.09, and 17.09, 19:00
Duration: 20 min
Location: HayArt Cultural Center
Inherent to matter, as it reshapes itself into exquisite intricate patterns of infinite scales, is the perpetual entanglement of becoming. EJTECH proposes technologies for a new faith by raising an altarpiece of hardware cloaked in a mechanistic shell, driven by its entrails of flowing algorithmic logic.Traditionally diptychs were only unfolded during ceremonies as unifying gates between mundane and holy spaces. Miraculous thresholds serving as both an obstacle and vehicle. EJTECH’s techno-organic framework consists of two XREENS of extended hyper physicality, unfolding matter into a liquid-crystalline mesophase of intertwined meaning and materiality. The Acts of XENOPTYX weave themselves into nonlinear expressive proto-writing. Recursive and elusive thermoglyphs evoking incantations of prosodic verbal dialects, creating a space for contemplation of emergence.
EJTECH (Ջուդիթ Էսթեր Կարպատի / Էսթեբան դե լա Թորրե)
«XENOPTYX»
Նոր մեդիա ինստալացիա փերֆորմանս, 2022 թ.
Հեղուկ բյուրեղյա կտավներ, XYZ պլոտտեր համակարգ, Eurorack սինթեզատոր
Օրեր՝ 15.09.2023թ., 19:00, 16.09.2023թ., 19:00, 17.09.2023թ., 19:00
Տևողությունը՝ 20 ր.
Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն
Նյութին բնորոշ է անսահման մասշտաբների նրբագեղ բարդ օրինաչափությունների վերածվելը՝ դառնալով հավերժական խճճվածություն: EJTECH-ն առաջարկում է տեխնոլոգիաներ՝ բարձրացնելով մեխանիկական պատյանով ծածկված սարքաշարի զոհասեղանը, որն առաջնորդվում է հոսող ալգորիթմային տրամաբանությամբ: Ավանդաբար դիպտիխները բացվում էին միայն արարողությունների ժամանակ՝ որպես միավորող դարպասներ աշխարհիկ և սուրբ տարածքների միջև: Հրաշալի շեմերը ծառայում են և՛ որպես խոչընդոտ, և՛ որպես փոխադրամիջոց: EJTECH-ի տեխնոօրգանական շրջանակը բաղկացած է ընդլայնված հիպերֆիզիկականության երկու XREENS-ից, որոնք բացում են նյութը միահյուսված իմաստի և նյութականության հեղուկ-բյուրեղային մեսոֆազի մեջ: XENOPTYX-ի ակտերը միանում են ոչ գծային արտահայտիչ նախագրությանը: Ռեկուրսիվ և անհասկանալի թերմոգլիֆներ, որոնք առաջացնում են պրոզոդիկ բառային բարբառների ոգեշնչումներ՝ ստեղծելով առաջացման մասին խորհելու տարածություն:
Gustavo Matamoros, Glass House — Yerevan, 2023. Sound installation, 4 speakers, the inner atrium’s architectural space; non-stop cycles of 60 to 90 minutes. Courtesy of the Artist. © Gustavo Matamoros. Photo: Jürgen Bunimovich
Sergey Dmitriev, aka Пурпурный Дядя is Experimental musician inspired by the whole range of sounds all around him. He is working with found sounds and field recordings, using micro sampling, granular synthesis, repetitive loops and rhythms; exploring architectural acoustics and its use in improvisational music.
Սերգեյ Դմիտրիևը, նույն ինքը՝ Пурпурный Дядя, էքսպերիմենտալ երաժիշտ է, որը ոգեշնչվում է իրեն շրջապատող հնչյունների ողջ տիրույթից: Նա աշխատում է հայտնաբերված ձայների և դաշտային ձայնագրությունների հետ՝ օգտագործելով միկրո նմուշառում, հատիկավոր սինթեզ, կրկնվող օղակներ և ռիթմեր, ուսումնասիրում ճարտարապետական ակուստիկան և դրա օգտագործումը իմպրովիզացիոն երաժշտության մեջ:
EJTECH [ˈeɪtɛk’] is Judit Eszter Kárpáti and Esteban de la Torre, a polydisciplinary artist duo working with hyperphysical interfaces, programmable matter, and augmented textiles as media to investigate sensorial and conceptual relationships between subject and object. Sound, space, light and time as material building blocks are paramount elements in their practice, analyzing unfolding patterns between technology and the human body. Driven by material research, resulting in performative installations, multichannel sonic sculptures and dynamic surfaces. Influenced by the philosophy of New Materialism, Holonic Theory and Somaesthetics, EJTECH aims to provide tools for exploring liminality, thirdspace, and the elusive state of now.
EJTECH-ը [ˈeɪtɛk’]Յուդիթ Էսթեր Կարպատին և Էսթեբան դե լա Թորեն են. բազմադիսցիպլինար արվեստագետների զույգ, որն աշխատում է հիպերֆիզիկական ինտերֆեյսներով, ծրագրավորվող նյութով և ավելացված տեքստիլներով՝ որպես կրիչ՝ սուբյեկտի և օբյեկտի միջև զգայական և հայեցակարգային հարաբերությունները ուսումնասիրելու համար: Ձայնը, տարածությունը, լույսը և ժամանակը՝ որպես նյութական շինանյութ, առաջնային տարրեր են նրանց պրակտիկայում, որ վերլուծում է տեխնոլոգիայի և մարդու մարմնի միջև բացվող օրինաչափությունները: Արվեստագետներն առաջնորդվում են նյութական հետազոտություններով, որոնք հանգեցնում են փերֆորմատիվ ինստալացիաների, բազմաալիքային ձայնային քանդակների և դինամիկ մակերեսների: Նոր մատերիալիզմի, հոլոնական տեսության և սոմաէսթետիկայի փիլիսոփայության ազդեցությամբ EJTECH-ը նպատակ ունի գործիքներ տրամադրել սահմանաչափության, երրորդ տարածության և հիմա-ի անհասանելի վիճակի ուսումնասիրության համար:
Yulia Glukhova
Yulia Glukhova (holoherz) started her career as a sound designer for movies. Interested in time-based forms of art, she reflects on the sensory of time and perception processes. Her works received several international awards, including Phonurgia Nova Award. She composes music, creates sound design, makes installations and performances exploring sound and audiovisual relationships. For several years she runs field recording workshops in Russia and works as a sound supervisor for the podcast studio “Radio Arzamas”.
Յուլիա Գլուխովան (հոլոհերց) իր կարիերան սկսել է որպես ֆիլմերի ձայնային դիզայներ։ Հետաքրքրված լինելով ժամանակի վրա հիմնված արվեստի ձևերով՝ նա անդրադառնում է ժամանակի զգայականությանը և ընկալման գործընթացներին: Նրա աշխատանքները արժանացել են մի շարք միջազգային մրցանակների, այդ թվում՝ «Ֆոնուրգիա Նովա» մրցանակին: Նա ստեղծում է երաժշտություն, ձայնային դիզայն, իրականացնում ինստալացիաներ և փերֆորմանսներ՝ ուսումնասիրելով ձայնը և տեսալսողական հարաբերությունները: Մի քանի տարի նա վարում է դաշտային ձայնագրման սեմինարներ Ռուսաստանում և աշխատում է որպես ձայնային ղեկավար «Ռադիո Արզամաս» ստուդիայում:
Gustavo Matamoros is North American composer born in Venezuela who creates experimental music and sound art. He is the founder of the Subtropics Festival in Miami and a core member of Frozen Music — a sound art collective with David Dunn and Rene Barge that has included Russell Frehling and David Behrman. He is best known for his work with small sounds, as well as for his sound portraits; the use of “gated” recorded sound as an interactive element in live electroacoustic performance; his “noise melodies”; and for his site-specific and public sound art installations.
Գուստավո Մատամորոսը Վենեսուելայում ծնված հյուսիսամերիկացի կոմպոզիտոր է, ով ստեղծում է փորձարարական երաժշտություն և ձայնային արվեստ: Նա Մայամիի Subtropics փառատոնի հիմնադիրն է և ձայնային արվեստի Frozen Music կոլեկտիվի հիմնական անդամներից մեկը՝ Դեյվիդ Դաննի, Ռենե Բարգի, Ռասել Ֆրելինգի և Դեյվիդ Բերմանի հետ միասին: Նա առավել հայտնի է փոքր հնչյուններով արված իր աշխատանքներով, ինչպես նաև ձայնային դիմանկարներով, կենդանի էլեկտրաակուստիկ կատարման մեջ «դարպասավոր» ձայնագրված ձայնի օգտագործմամբ, «աղմուկի մեղեդիներով», և իր տեղհատուկ ու հանրային ձայնային արվեստի ինստալացիաներով:
Nao Nishihara is an artist and active practitioner of sound activities, sound art, performance, recording, and instrument production. An object or human body inevitably produce sound. Nao explores these sounds and attempts to show them through their activities, by using self-built machines and his own body.
Նաո Նիշիհարան արվեստագետ է և ձայնային արվեստը, փերֆորմանսը, ձայնագրման և գործիքային արտադրությունն ակտիվ գործադրող: Մարդու մարմինը կամ առարկան անխուսափելիորեն ձայն են արտադրում: Նաոն ուսումնասիրում է այս հնչյունները, և փորձում դրանք ցույց տալ իրենց գործունեության միջոցով՝ օգտագործելով ինքնուրույն կառուցված մեքենաներ և իր մարմինը:
Nikita Prudnikov (monekeer) is a musician, lecturer and technologist currently working in the field of applied machine learning in connection with sound art. Nikita is an author of F L A K Y, a generative music framework which was used in live performances on various events including: Ars Electronica, Boiler Room, Gamma, Prepared Surroundings and others.
Նիկիտա Պրուդնիկովը (monekeer) երաժիշտ, դասախոս և տեխնոլոգ է, որն այժմ աշխատում է ձայնային արվեստի հետ կապված կիրառական մեքենայական ուսուցման ոլորտում: Նիկիտան F L A K Y-ի հեղինակն է. գեներատիվ երաժշտական մի շրջանակ, որն օգտագործվել է կենդանի կատարումներում՝ զանազան միջոցառումների ժամանակ, այդ թվում՝ Ars Electronica, Boiler Room, Gamma, Prepared Surroundings և այլն:
David Watson is an experimental musician, a guitarist and bagpiper. Originally from New Zealand, he has lived and worked in New York City since 1987. His guitar playing has been featured notably in John Zorn’s Cobra and in groups with Ikue Mori, Christian Marclay, Zeena Parkins and Chris Mann. In the early 90’s he added Highland bagpipes. He has created a new vocabulary for the instrument. Che Chen, writing for Other Music, described the “long form tonal explorations that can be so otherworldly and engrossing, that the slight wheeze of the windbag that comes at the end of each piece can be a startling and oddly necessary reminder, that these sounds were created by a human breath”. In 2022 he became the Artistic Director of FourOneOne, an experimental platform in Williamsburg which has produced over one hundred concerts.
Դեյվիդ Ուոթսոնը փորձարարական երաժիշտ է, կիթառահար և պարկապզուկահար։ Ծագումով Նոր Զելանդիայից է, 1987 թվականից ապրում և աշխատում է Նյու Յորքում: Նրա նվագը հնչել է Ջոն Զորնի «Կոբրա»-ում և խմբերում՝ Իկուե Մորիի, Քրիստիան Մարքլեի, Զինա Պարկինսի և Քրիս Մանի հետ: 90-ականների սկզբին նա սկսել է նվագել Highland պարկապզուկ, որի համար ստեղծել է նոր բառապաշար: Գրելով այլ երաժշտության մասին՝ Չե Չենը նկարագրում է «երկար տոնային հետախուզումները, որոնք կարող են լինել այնքան այլաշխարհիկ և գրավիչ, որ յուրաքանչյուր ստեղծագործության վերջում հնչող պարկապզուկի թեթև շունչը կարող է ապշեցուցիչ և տարօրինակ կերպով անհրաժեշտ հիշեցում լինել, որ այս հնչյունները ստեղծվել են մարդու շնչով»: 2022 թվականին նա դարձավ FourOneOne-ի գեղարվեստական ղեկավարը. Ուիլյամսբուրգում գործող փորձարարական մի հարթակ, որն ունեցել է ավելի քան հարյուր համերգ: