Даты
14-20 ноября 2022
Площадка
50 North Centennial Way, Mesa, Arizona
Пн.-Вс.: 10:00 – 17:00
Вход свободный
Участники
Филипп Аветисов
Василий Баканов
Александр Бочков
Алексей Грачев
Елена Губанова & Иван Говорков
Александра Дементьева
Иван Карпов
Катран
Сергей Комаров
Александра Лерман
Олег Маленок
Андрей Строков
Анна Франц
Кураторы
Анна Франц, Елена Губанова, Лидия Грязнова
Программа
18 ноября — Презентация выставки
19 ноября — Открытие фестиваля Emerge: A Festival of Futures
Мастер-классы художников и инженеров медиалаборатории СYLAND Александра Бочкова, Сергея Комарова и Филиппа Аветисова о творческом использовании LiDAR и найденных пленок, экспериментальном микшировании видео и звука.
Перформанс Алексея Грачева, Александра Бочкова и Сергея Комарова «Симфония для велосипедов».
LASER Talk ASU-CYLAND: Fermentation с участием Анн Мари Мэс, Дженни Стрикленд, Сары Эль-Сайед и Натальи Колодзей. Смотреть запись
Медиалаборатория CYLAND, Университет Штата Аризона, центр Mesa Arts Center и Общество наук и искусств Леонардо представляют КИБЕРФЕСТ-14: Ферментация.
КИБЕРФЕСТ-14 сотрудничает с Emerge: A Festival of Futures и дополняет его программу 7-дневной тематической выставкой медиа-арта и междисциплинарными, ориентированными на широкую публику, мастер-классами по творческому использованию технологий и экспериментальному микшированию видео и звука. В рамках проекта также состоится онлайн-дискуссия LASER Talk ASU-CYLAND с участием Анн Мари Мэс, Дженни Стрикленд, Сары Эль-Сайед и Натальи Колодзей.
КИБЕРФЕСТ-14: Ферметация в Аризоне представит публике работы тринадцати художников, большинство из которых были разработаны в рамках долгосрочных Art&Tech программ CYLAND. Проект стремится продемонстрировать значимость искусства в передаче сложных кросс-дисциплинарных нарративов и историй, а также сделать видимой ту гибридную «ферментированную» среду, в которой существует современный человек. Часть работ предоставлены фондом Kolodzei Art Foundation специально для выставки.
«Киберфест» — один из крупнейших международных фестивалей медиаискусства, основанный группой независимых художников и кураторов в 2007 году. Главными задачами фестиваля на протяжении всей его истории остаются изучение взаимодействия нового художественного языка с традиционным и презентация технологических достижений через искусство. «Киберфест» объединяет художников и кураторов, просветителей и мыслителей, инженеров и программистов по всему миру и расширяет диапазон возможностей современного искусства, переплетая его с наукой и технологией.
«Киберфест» — одно из немногих в мире кочующих, номадических культурных событий: в 2022 году проекты фестиваля покажут в Ереване (Армения), Дартингтоне (Великобритания), Аризоне и Нью-Йорке (США). Среди партнеров фестиваля есть как классические, так и экспериментальные институции. Программа включает в себя выставки, видеопоказы, серию перформансов и образовательных встреч. Тема фестиваля в 2022 году — Ферментация.
Вошедшие в программу произведения демонстрируют широкий диапазон культурных, научных, этических и эстетических представлений о ферментации как процессе изменения живого и мертвого, цвета и запаха, звуков и впечатлений.
Выставка организована при поддержке One Market Data.
Организаторы
CYLAND Media Art Lab — некоммерческая организация, развивающая цифровое искусство. CYLAND объединяет художников, кураторов, программистов, инженеров и медиа-теоретиков. Деятельность лаборатории направлена на расширение территории и возможностей современного искусства, а также поддержку художников, работающих в области робототехники, видео-, медиа, саунд- и нет-арта.
Ежегодно CYLAND проводит «Киберфест», устраивает выставки и события по всему миру, а также собирает архивы видеоискусства и саунд-арта.
Kolodzei Art Foundation — некоммерческая организация, основанная в США в 1991 году. Фонд организует выставки и культурные обмены в музеях и культурных центрах США, Европы и других стран, издает книги и каталоги. Kolodzei Art Foundation — одна из крупнейших частных коллекций в мире, насчитывающая более 7 000 произведений (живопись, графика, скульптура, фотография, видео и новые медиа) более 300 авторов из Восточной Европы и бывших советских республик.
The Leonardo/ISAST LASERs — программа международных встреч, презентаций и перформансов, которые объединяют художников, исследователей, специалистов в области гуманитарных и технических наук и широкую аудиторию. LASER Talks были запущены в 2008 году Международным обществом искусств, наук и технологий «Леонардо». Проект нацелен на поддержку культурной среды регионов, развитие междисциплинарного диалога, а также создание возможностей для консолидации и формирования профессиональных сообществ. В сентябре 2020 года CYLAND Media Art Lab стал официальным представителем The Leonardo/LASER Talks.
Исследование таких естественных процессов, как ферментация, позволяет нам обнаружить альтернативные способы восприятия мира и проживания жизни. Умение уважать все ее уровни и составляющие и делить этот мир с другими, — то, что необходимо, и чему нужно учиться в постоянно меняющейся реальности. Радикальный шаг сегодня — не очередной скачок прогресса, совершенный в одно мгновение, но экстремальное замедление с последовательным накоплением энергии. Зрение, сфокусированное на идеально спланированном горизонте будущего, должно смениться наблюдением за теми, кто существует “не так, как мы” — на планетарном, экзистенциальном или органическом уровне.
Какой бы «индивидуальной» и обособленной не казалась нам наша жизнь, мы — неотъемлемая часть мира многих форм и способов существования. Как научиться жить осознанно и стать ответственными? Искусство не может дать прямой и понятный для всех ответ, но в его силах указать, в каком направлении двигаться.
Анна Франц, художник, куратор, основатель медиалаборатории CYLAND
Лидия Грязнова, куратор, медиалаборатория CYLAND
Произведения
Василий Баканов и Андрей Строков
Медленное выгорание
Интермедиа инсталляция, 2020
При поддержке медиалаборатории CYLAND
Три фрукта внутри белого куба. В искусственно созданных условиях они проходят через три химических реакции — карамелизацию, реакцию Майяра и энзиматический процесс. Обычно в кулинарии это проходит за минуты. Здесь они намеренно неестественно растянуты во времени. Для этого внутри ярко освещенного термоизолированного бокса поддерживается постоянная влажность и температура в 60°С , при которой умирают бактерии, вызывающие гниение. В идеальных условиях фрукты сохраняют форму и день за днем выгорают изнутри.
Происходящее транслируется в режиме реального времени на YouTube. Изображение выглядит статичным. Ни на первый, ни на второй взгляд ничего не меняется. Медленно сгорающий натюрморт выставлен на публичное обозрение, но суть происходящего остается скрытой. Основной процесс разворачивается на молекулярном уровне. Его ощутимым проявлением становится монотонный саундтрек, исполняемый самими фруктами. Информация о внешнем виде каждого фрукта переводится в RGB параметр, который в свою очередь, конвертируется в общую звуковую дорожку.
Пойдет ли все по плану, завершится ли процесс так, как его запланировали — это открытый вопрос. Все возможное для этого сделано, остается ждать и смотреть, что будет происходить дальше.
Александра Дементьева
Спящий
Интерактивная звуковая инсталляция, 2015 – по настоящее время
Гобелен, AR, Artivive
Серия гобеленов образует инсталляцию, которая представляет собой последовательность кадров из фильма Вуди Аллена "Спящий". Фильм был случайно «отредактирован» сломавшимся компьютером художника и преобразился до неузнаваемости. При этом порядок повествования остался неизменным. Гобелены пересказывают сюжет “Спящего”, но по-своему — одни части утеряны, а другие остались. Размер каждого гобелена 58х77 см, что соответствует популярному кино-телевизионному формату ХХ века (4х3). Художник использует старинную изобразительную технику: искусство ткачества. Даже если современные цифровые медиа будут уничтожены, эта техника сохранится.
Направив планшет или смартфон с приложением AR на полотно, посетители смогут увидеть его глазами потомков людей — космических путешественников, которые нашли гобелены 2000 лет спустя. Их вывод состоит в том, что гобелен — это способ архивации видео ХХ-ХХI вв., а «Спящий» — научно-фантастический фильм об антиутопическом мире.
Анна Франц
Союз художников
Из серии «Дело случая»
Медиа инсталляция, 2019
В сотрудничестве с медиалабораторией CYLAND
«Союз художников» — это размышление о законе больших чисел. Применим ли он в визуальном искусстве — к цветам в живописи, линиям в графике, формам в скульптуре и полноте образа в инсталляции? Закон больших чисел — принцип, описывающий результат выполнения одного и того же эксперимента много раз. Согласно этому закону, совместное действие большого числа случайных факторов приводит к результату, почти не зависящему от случая. Например, в XVI веке длина английского фута по указу короля была определена как среднее арифметическое длины ступни первых 16 человек, выходящих из церкви от заутрени в воскресенье. И хотя закон больших чисел тогда еще не был сформулирован, именно он служит обоснованием использованного при определении длины фута принципа среднего арифметического.
Елена Губанова и Иван Говорков
Жизнь как Жизнь. СТИКС
Инсталляция, 2016
Обычно Время считают линией (теоретически, линией бесконечной длины), на которой расположен, как постоянно движущаяся точка, настоящий момент. Однако, точно так же, как линию можно считать последовательностью точек в различных положениях, так и любой движущийся или изменяющийся объект можно считать последовательностью неподвижных вариантов «снимков» самого себя. Художники как бы наблюдают за безмятежностью течения жизни и в то же время разрывают «стрелу времени». Жизнь состоит из повторов, иллюзорно соединённых в одну «реку». Проплывающие из одного экрана в другой безмятежные отдыхающие на самом деле представляют один и тот же момент, размноженный и повторяющийся, лишённый прошлого и будущего, соединенный в один круговорот.
Иван Карпов
Тонкое тело
Аудио-визуальный объект / Авторская гидропонная установка с живым растением, 2022
Инсталляция — философское рассуждение, умозрительный эксперимент, объединяющий два измерения жизни. Хрупкая и тонкая гидропонная установка работает как часы. В ней протекает удивительный процесс трансформации неорганических соединений в более совершенную и органичную форму жизни. Ресурс и время работы лабораторного аппарата ограничены, в то время как потенциал живого существа стремится к бесконечности…
Дальнейшие рассуждения на эту тему приводят меня к мыслям о непостижимом плане, уготованном людям в рамках жизни на Земле. Подобно системе стеклянных сосудов, наши хрупкие тела являются субстратом, способным взрастить тонкое духовное тело, существующее в ином измерении. На что оно способно? Достаточно ли отведено времени? Сможет ли наше тонкое тело обрести самостоятельность? Что питает его, а что разрушает? Каким будет его дальнейшее бытие?
— Иван Карпов
Катран
Тысяча рукопожатий
Объекты; керамика, глазурь, 2022
Проект продолжает многолетнее исследование Сергея Катрана, в котором биоцентрическая концепция определяет этические связи и лежит в основе построения отношений внутри социума. В этом смысле мы видим ризоматичную связь между грибными и низовыми инициативами художников как сетевыми сообществами, построенными на основе тонких, сплетенных волокон повседневности. Объединяющим фактором является форма сотрудничества и взаимопомощи как общая модель существования в природном пространстве, в этой логике работают и самоорганизации, показывающие свою жизнеспособность, во многом благодаря этим качествам. Взаимодействие и цеховая поддержка друг друга проявляются уже в первичном рукопожатии при встрече…
Грибная анархия как метафора низовых художественных сообществ концентрируется при благоприятных условиях, формируя места бережного отношения ко всем формам жизни и поиска выхода из экологического и когнитивного тупика. Возможность устойчивого определения таких мест реализуется практикой фиксирования геолокации как апробированное средство идентификации в реальной среде. Определение географических данных носит утилитарный характер и становится формой феноменологического понятия «Не-места», когда анонимность и попытки вычленить общие типологические черты дополняются работой с аутентикой места и обнажением скрытых пространств.
— Катран, Наташа Тимофеева
Александра Лерман
Свайп свайп свайп
Инсталляция, 2017–2022
Пальцы, согласно невидимому контракту между поль- зователем и смартфоном, перемещаются по подсве- ченному стеклу экрана. Эта хореография, ежесекунд- но исполняемая миллионами, лежит в основе проекта. Серия глиняных смартфонов хранит «портреты» эфе- мерных и часто случайных экранных жестов: «slide to unlock», «swipe», «pinch-to-zoom». Интеллектуальные права на их использование принадлежат компании Apple. Цвет стены инсталляции — Rose Gold. В XIX веке Карл Фаберже создал новый сплав золота и меди, а в 2015 году вышел iPhone цвета Rose Gold. Этот оттенок был выбран главным трендом 2016 года компанией Pantone. Иногда его называют цветом миллениалов или русским золотом.
Олег Маленок, Василий Баканов, Алексей Грачев, Андрей Строков, Александр Бочков
BPM — Blobs Per Minute
Звуковая инсталляция, 2021
При поддержке медиалаборатории CYLAND
BPM — Beats Per Minute — одно из основных понятий в современной музыке, обозначающее ритм и скорость трека в четвертных долях. По этому параметру понимают, насколько быстра музыка.
BPM — Blobs Per Minute — основной параметр в пивоварении. Он показывает количество пузырьков на единицу времени, таким образом обозначая интенсивность процесса. Пузырьки дают понять, идет ли процесс, или он остановился, или же он так и не начался.
В рамках этой работы художники продолжают исследовать случайные триггеры среды и наблюдения за процессами при помощи звука. Как на кассе аппараты по считыванию штрихкода настраивают на разные частоты, так и здесь — разное пиво дает разный звук и интенсивность, что с одной стороны дает понимание, какое пиво находится в каком состоянии, а с другой — является триггером для внешнего аналогового синтезатора или барабанного модуля.
Перформанс
Алексей Грачев, Александр Бочков, Сергей Комаров
Симфония для велосипедов — бочка и бас
19 ноября, 18:30
Вращая педали, художники, сидящие на велосипедах, регулируют звук и ритм, совместно создают произведение. То, как исполняется «симфония», зависит от движения каждого из велосипедистов. Их намерения приобретают звуковое выражение. Они могут синхронизироваться и стараться крутить педали в одном ритме или же нарушать его, вызывая гармонические колебания и сложные сочетания звуков.
Данный перформанс — эксперимент, попытка вывести объект за границы своего первоначального назначения. Функциональность технологического объекта рассматривается здесь как отличительный признак, определяющий, какой звук будет создаваться.
Другая цель работы — выявление ритмов и связей в пространстве, существование которых обычно не осознается в повседневной жизни. В этом проекте источником звука является техно-сборка «велосипед-человек». Абстрактное звучание велосипеда, включенное в инсталляцию, отсылает ко всем «бессловесным» процессам и объектам, ускользающим от прямого наблюдения, но играющим важную роль в определении того, в каком мире мы живем.
Мастер-классы
Александр Бочков
Scan for fun
19 ноября, 13:30
Использование LiDAR — это простой способ перенести нашу жизнь и окружающую среду в трехмерное пространство. Это способ добавить новый инструмент в художественную практику и одновременно с этим эффективная коммерческая технология.
В рамках мастер-класса участникам будет предложено произвести серию трехмерных объектов и создать на ее основе собственный арт-проект (VR/AR/графические текстуры).
Сергей Комаров
Lost Tapes
19 ноября, 14:00
Мастер-класс по созданию звуковых композиций из старых кассет, найденных на чердаке или барахолке. Качество не имеет значения — чем хуже, тем лучше! В ходе мастер-класса участники научатся находить, анализировать и превращать в саунд-арт (субъективировать) самые заурядные звучания и записи. Наиболее интересные произведения войдут в саунд-архив CYLAND Media Art Lab: https://cyland.bandcamp.com
Филипп Аветисов
Визуализация звука и аудиализация образов. Принципы, закономерности, алгоритмы
19 ноября, 18:00
Мастер-класс о связях изображения и звука, о способах создания звучащих образов и обретающих визуальную форму звуков.
Василий Баканов
Медиахудожник, R&D специалист и шеф-повар. Родился в 1987 году в Калуге, СССР. Окончил Московский автомобильно-дорожный государственный технический университет (МАДИ, Россия). Инженер по оборудованию в CYLAND Media Art Lab. Как шеф-повар участвовал в полуфинале S.Pellegrino Young Chef 2018 (Москва, Россия), а как художник в таких фестивалях, как Theatrum: Re-Formation (2020, Москва, Россия) и CYFEST-14: Ferment (2021, Дартингтон, Великобритания). В 2021 провел мастер-класс «Новое прочтение классических методов ферментации» в Дартингтон-холле (2021, Дартингтон, Великобритания). Живет и работает в Санкт-Петербурге, Россия.
Александр Бочков
Инженер, 3D-моделлер и медиахудожник. Родился в 1990 году в Орске, СССР. Он является основателем проекта «Reverse Side of the Road», главной велогонки по гравийным дорогам в России. Соучредитель велосипедного бренда Sin_x. Ведущий специалист по 3D-печати в CYLAND Media Art Lab. Участвовал в таких фестивалях, как Хронотоп (2021, Выборг, Россия) и КИБЕРФЕСТ-14. Ферментация (2021, Дартингтон, Великобритания). Живет и работает в Ереване, Армения.
Александра Дементьева
Художник. Родилась в 1960 году в Москве (СССР). Изучала журналистику и искусство в Москве (СССР) и Брюсселе (Бельгия). Основной интерес Дементьевой как художника — применение социальной психологии, теории восприятия и бихевиоризма в мультимедийных инсталляциях, объединяющих танец, музыку, кино и перформанс. Профессор Королевской академии изящных искусств в Брюсселе (Бельгия). Получила главный приз за лучшее моноканальное видео на фестивале VAD (2005, Жирона, Испания). Участница многочисленных выставок в крупнейших российских и зарубежных культурных институциях, среди которых Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия), Московский музей современного искусства (Россия), культурный центр Centro de la Imagen (Мехико, Мексика) и др. Живет и работает в Брюсселе (Бельгия).
Анна Франц
Художник, куратор в области медиаискусства. Родилась в 1965 году в Ленинграде (СССР). Окончила Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной (СССР) и Институт Пратта (Нью-Йорк, США). Основатель некоммерческого культурного фонда Cyland Foundation Inc. Сооснователь лаборатории медиаискусства CYLAND и фестиваля «Киберфест». Интерактивные инсталляции Франц выставлялись в Музее искусства и дизайна (Нью-Йорк, США), на фестивале Video Guerrilha (Бразилия), на биеннале «Манифеста-10» (2014, Санкт-Петербург, Россия), в Эрмитаже (Санкт-Петербург, Россия), Художественном музее Челси (Нью-Йорк, США), Русском музее (Санкт-Петербург, Россия), Kunstquartier Bethanien (Берлин, Германия), галерее Hatcham Church Голдсмитского университета (Лондон, Великобритания), Dartington Estate (Дартингтон, Великобритания), в пространстве Zattere Cultural Flow Zone при университете Ка-Фоскари (Венеция, Италия), музее MAXXI (Рим, Италия), Национальном клубе искусств (Нью-Йорк, США) и на других ведущих площадках по всему миру. Работы находятся в собраниях Русского музея (Санкт-Петербург, Россия), Музея искусства и дизайна (Нью-Йорк, США), Центра современного искусства имени Сергея Курехина (Санкт-Петербург, Россия) и фонда Kolodzei Art Foundation (Нью-Йорк, США), а также в многочисленных частных коллекциях. Живет и работает в Майами (США).
Алексей Грачев
Медиахудожник, инженер, программист. Родился в 1983 году в Калуге (СССР). Окончил Московский государственный технический университет имени Н. Э. Баумана (Москва, Россия). Выпускник «Школы молодого художника» фонда «Про Арте» (Санкт-Петербург, Россия). Технический директор и главный инженер лаборатории медиаискусства CYLAND. Участник фестиваля World Event Young Artists (2012, Ноттингем, Великобритания), фестивалей «Киберфест», специального проекта 6-й Московской биеннале «Urbi et Orbi» (2015, Россия), выставки «Creative Machine 2» в колледже Голдсмитс Лондонского университета (2018, Великобритания). Участник проекта Arts Work of the Future в пространстве Tate Exchange (2018, Лондон, Великобритания). С 2015 года совместно с Сергеем Комаровым развивает интерактивный саунд-проект «Субъективизация звука», основой которого является взаимодействие с пространством и зрителями. Читал лекции и проводил мастер-классы в Лондонском университете искусств (Великобритания), СПбГХПА имени А. Л. Штиглица (Санкт-Петербург, Россия), «Про Арте» (Санкт-Петербург, Россия), Университете ИТМО (Санкт-Петербург, Россия). Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия) и Ереване (Армения).
Елена Губанова
Художник, куратор. Родилась в 1960 году в Ульяновске (СССР). Окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (Ленинград, СССР). Занимается живописью, скульптурой, инсталляцией, видео. Курирует художественные проекты медиалаборатории CYLAND. Преподаватель магистерской программы Art & Science Университета ИТМО (Санкт-Петербург, Россия) и «Школы молодого художника» фонда «Про Арте» (Санкт-Петербург, Россия) в 2020–2021 годах. Куратор совместного междисциплинарного проекта БДТ и «Росатома» «Лаборатория No3» в 2021–2022 годах. Лауреат премии Сергея Курехина (Россия) в номинациях «Лучшее произведение визуального искусства» (2012, совместно с Иваном Говорковым) и «Лучший фестиваль в области современного искусства» (2018). Работы выставлялись на крупнейших российских и зарубежных площадках, среди которых Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия), Русский музей (Санкт-Петербург, Россия), Музей Москвы (Россия), Третьяковская галерея (Москва, Россия), Университет Ка-Фоскари (Венеция, Италия), колледж Голдсмитс Лондонского университета (Великобритания), Художественный музей Челси (Нью-Йорк, США), Kunstquartier Bethanien (Берлин, Германия) и National Arts Club (Нью-Йорк, США). Участник параллельной программы биеннале «Манифеста-10» (2014, Санкт-Петербург, Россия) и выставок параллельно с Венецианской биеннале (2011–2019, Италия); многократный участник и куратор фестиваля «Киберфест». С 1990 года работает совместно с Иваном Говорковым. Живет в Санкт-Петербурге (Россия).
Иван Говорков
Художник. Родился в 1949 году в Ленинграде (СССР). Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (Ленинград, СССР). Занимается философией, психологией, рисунком, живописью, скульптурой, инсталляцией; работает на стыке традиционного искусства и новых технологий. Профессор кафедры рисунка Института имени Репина (Санкт-Петербург, Россия). Лауреат премии Сергея Курехина (2012, Россия) в номинации «Лучшее произведение визуального искусства» (совместно с Еленой Губановой). Работы выставлялись на крупнейших российских и зарубежных площадках, среди которых Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия), Русский музей (Санкт-Петербург, Россия), Музей Москвы (Москва, Россия), Университет Ка-Фоскари (Венеция, Италия), Художественный музей Челси (Нью-Йорк,США), Kunstquartier Bethanien (Берлин, Германия), Sky Gallery 2 (Токио, Япония). Участник параллельной программы биеннале «Манифеста-10» (2014, Санкт-Петербург, Россия) и выставок параллельно с Венецианской биеннале (2011–2019, Италия); многократный участник фестиваля «Киберфест». С 1990 года работает совместно с Еленой Губановой. Живет в Санкт-Петербурге (Россия).
Иван Карпов
Иван Карпов (р. 1986 г.). Получил школьное образование с физико-биологическим уклоном и высшее техническое образование (СПб ГУТ им. проф. М.А. Бонч-Бруевича; инженер-радиотехник). Занимается прогрессивным растениеводством, производством микрозелени, моделированием установок для растений. Начав изучение жизни растений с научной точки зрения, плавно пришел к созданию инсталляций, уже не вписывающихся в рамки технических экспозиций. Гидропонные установки превратились в медиумы художественной среды.
Сергей Катран
Художник. Окончил Криворожский государственный педагогический институт, факультет естествознания, в 1992 году. В 2011 году окончил курс режиссуры Татьяны Данильянц в Школе визуальных искусств. С 2011 года входит в группу «ДАДАНЕТ» совместно с Владимиром Смоляром, Александром Петтай и Алеком Петуком, в 2013 вошёл в состав группы «Бестиарий» совместно с Анастасией Дорожкиной, Андреем Строгановым, Валерием Переверзевым. В 2012 году стал лауреатом премии «ЛомоносовАрт» за интеллектуальный вклад в современное искусство. Был номинантом премии Сергея Курёхина 2013 и 2014 годов. В 2014 году возглавил кафедру Фундаментальных исследований будущего при ЦНИИ ПИПС (Центральный научно-исследовательский институт психогеографии и пограничных состояний). С 2016 года входит в круг художников галереи «Электрозавод».
Сергей Комаров
Саунд-художник, куратор, инженер, программист. Родился в 1980 году в Калуге (СССР). С 2008 года работает программистом в лаборатории медиаискусства CYLAND; с 2012 года курирует аудиопроекты и аудиоархив CYLAND (cyland.bandcamp.com). С 2015 года совместно с Алексеем Грачевым развивает интерактивный саунд-проект «Субъективизация звука», основой которого является взаимодействие с пространством и зрителями. Участник фестивалей «Киберфест» разных лет, фестиваля «Архстояние» (2014, Калужская область, Россия), выставки «Creative Machine 2» в колледже Голдсмитс Лондонского университета (2018, Великобритания). Живет и работает в Ереване (Армения).
Олег Маленок
Инженер компьютерных сетей и телекоммуникаций, оператор дронов (BPLA), пивовар. Родился в 1986 году в Обнинске Калужской области, Россия. Работает помощником кадастрового инженера. С 2015 года Маленок обучался искусству цельнозернового пивоварения; в 2016–2018 годах работал на местных пивоварнях, набираясь опыта у специалистов международного класса; в 2019–2020 годах работал пивоваром на пивоваренном заводе «ЛаБИРинт» в г. Наро-Фоминске Московской области, Россия. Представляет напитки собственного производства на региональных и национальных фестивалях. Участник CYFEST-14: Ferment, (2021, Дартингтон, Великобритания). В настоящее время занимается изучением и селекцей штаммов культивированных дрожжей. Живет и работает в Обнинске, Россия.
Александра Лерман
Родилась в 1980 году в Ленинграде (СССР). Художник. Получила степень бакалавра в Школе искусств Cooper Union (Нью-Йорк, США) и степень магистра в Университете Колумбия (Нью-Йорк, США). В своих «проектах расследованиях» Лерман обращается к темам воздействия на человека систем и идеологий, управляющих постиндустриальным миром нематериального труда, и влияния человека на экологию планеты. Ее работы среди прочего выставлялись в Artists Space (Нью-Йорк, США), Музее Куинса (Нью-Йорк, США), Музее американского искусства Уитни (Нью-Йорк, США), центре Signal (Мальмё, Швеция), Центральном выставочном зале «Манеж» (Санкт-Петербург, Россия) и на фестивале «Современное искусство в традиционном музее» фонда Pro Arte (Санкт- Петербург, Россия). Живет и работает в Нью-Йорке (США).
Андрей Строков
Инженер, программист, медиахудожник. Родился в 1991 году в Омской области (СССР). Окончил физический факультет Омского государственного университета (Россия) и магистратуру Санкт-Петербургского государственного электротехнического университета «ЛЭТИ» (Россия). В разное время занимался разработкой электронных и биомедицинских устройств и систем интернета вещей (Internet of Things). Один из основателей и резидент хакерспейса B4CKSP4CE (Санкт-Петербург, Россия). Главный программист медиалаборатории CYLAND. Участник фестивалей Chaos Constructions (2019, Санкт-Петербург, Россия), «Хронотоп» (2021, Выборг, Россия), Ferment (2021, Дартингтон, Великобритания). Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).