Hayk Karoyi (Armenia)

Parallels

 

Date: 10.10.2022, 20:00

Duration: 60 min

Location: HayArt Cultural Center

 

As Armenia has always been a land of many different influences, the Idea is to show how music changed during all of these transformations, but still kept the fundamental sound characteristics of the territory. By playing all the music at the same time, we can observe the time parallels and understand Armenian music not from some narrow perspective, but rather widen our perception of all aspects of it.

 

Հայկ Կարոյի (Հայաստան)

Զուգահեռներ

 

Ամսաթիվ՝ 10.10.2022թ., 20:00

Տևողությունը՝ 60 ր

Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

 

Քանի որ Հայաստանը միշտ եղել է բազմաթիվ ազդեցությունների երկիր, նպատակն է ցույց տալ, թե ինչպես է երաժշտությունը փոխվել այս բոլոր վերափոխումների ընթացքում` պահպանելով սակայն տարածքի հիմնական ձայնային բնութագրերը: Միաժամանակ, հնարավորություն ունենք դիտարկել ժամանակային զուգահեռները և հասկանալ հայկական երաժշտությունը ոչ թե նեղ տեսանկյունից, այլ ավելի շուտ ընդլայնել մեր ընկալումը դրա բոլոր կողմերի մասին:

 

Luca Forcucci (Italy–Switzerland)

The Greatest Bubble 

Site-Specific Sonic Performance and Installation, 2022

Inkjet Prints on voile; Ableton, Envelope, Jamm Pro, max/MSP, Reaper; field recordings with geophone, hydrophone, miniature microphone, coil, wine amphora

 

Date: 11.10.2022, 19:00

Duration: 40 minutes 

Location: HayArt Cultural Center 

 

Bubbles, metaphors, poetry. 

 

The project explores wine fermentation. Armenia has been producing wine for a long time, and may even have been the first place to do so, around 6,000 years ago. In this project the artist works with time and field recordings related to human activities in winemaking, with the smallest sonic elements of wine fermentation (micro), and resonant spaces of wine production (macro). The central idea resides in exploring temporality in the micro (intern) and macro (extern) relationships in the thingness of winemaking. The presentation of the work as performance and installation involves local techniques, craftsmanship, and objects like KARAS, transformed into loudspeakers.

 

The project is created on-site through the kind invitation of CYFEST and with the precious expertise of the winemakers.

 

Լուկա Ֆորկուչի (Իտալիա-Շվեյցարիա)

Ամենամեծ փուչիկը

Տեղհատուկ ձայնային պերֆորմանս և ինստալյացիա, 2022թ.

Inkjet տպագրություն շղարշի վրա; Ableton, Envelope, Jamm Pro, max/MSP, Reaper; դաշտային ձայնագրություններ գեոֆոնով, հիդրոֆոնով,  միկրոխոսափողով, գինու ամֆորայով

​

Ամսաթիվ՝ 11.10.2022թ., 19:00

Տևողությունը՝ 40 ր

Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

 

Տեղհատուկ նախագիծը ստեղծվել է CYFEST-ի համար՝ օգտագործելով գինեգործների թանկարժեք գիտելիքները:

 

Փուչիկներ, փոխաբերություններ, պոեզիա:

 

Նախագիծն ուսումնասիրում է գինու խմորումը: Հայաստանը վաղուց է գինի արտադրում, և կարող է նույնիսկ համարվել առաջին վայրը, որտեղ դա արվել է մոտ 6000 տարի առաջ: Այս նախագծում արվեստագետը աշխատում է գինեգործության մեջ մարդու գործունեության հետ կապված ժամանակի և դաշտային ձայնագրությունների հետ, գինու խմորման ամենափոքր ձայնային տարրերով (միկրո), և գինու արտադրության ռեզոնանսային տարածքներով (մակրո): Կենտրոնական գաղափարը գինեգործության մեջ միկրո (ներքին) և մակրո (արտաքին) հարաբերությունների ժամանակավոր լինելու ուսումնասիրումն է: Աշխատանքի ներկայացումը որպես պերֆորմանս և ինստալյացիա ներառում է տեղհատուկ տեխնիկա, արհեստագործություն և այնպիսի առարկաներ, ինչպիսիք են ԿԱՐԱՍ-ը, որոնք վերածվել են բարձրախոսների:

 

Gray Cake / Alexander Serechenko, Katya Pryanik (Russia) 

Another state of living 

Audiovisual performance, 2020

 

Custom Python code, Ableton Live, pix2pix algorithms; Computers, webcam, neural networks, baritone saxophone, sound objects, video projection

 

Date: 14.10.2022, 19:00

Duration: 45 min

Location: HayArt Cultural Center 

 

The Gray Cake duo uses neural network algorithms and custom loopers to create a performance in which everyday objects and their visual properties become the source material for the story.

 

Multi-instrumentalist Alexander Serechenko (solo.operator), experimenting with loopers and live improvisation, performs in collaboration with artist Katya Pryanik and a neural network programmed by them. The neural network reads primitive illustrations, everyday objects and the artist’s hands through the camera, and transforms them into houses, plants, space, the sky, the ocean and chaos of similar shapes. Thus, the artists build a narrative of the maturation of the world from outer space to the modern urban landscape.

 

Մոխրագույն տորթ / Ալեքսանդր Սերեչենկո, Կատյա Պրյանիկ (Ռուսաստան)

Մեկ այլ ապրելակերպ

Աուդիովիզուալ պերֆորմանս, 2020 թ

 

Custom Python կոդ, Ableton Live, pix2pix ալգորիթմներ, համակարգիչներ, վեբ-տեսախցիկ, նեյրոնային ցանցեր, բարիտոն սաքսոֆոն, ձայնային առարկաներ, պրոյեկցիա

 

Ամսաթիվ՝ 14.10.2022թ., 19:00

Տևողությունը՝ 45 ր

Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

 

«Մոխրագույն տորթ» դուետն օգտագործում է նեյրոնային ցանցի ալգորիթմներ և հատուկ բլոկներ՝ ստեղծելու պերֆորմանսներ, որտեղ առօրյա առարկաներն ու դրանց վիզուալ հատկությունները դառնում են պերֆորմանսի սկզբնական նյութը:

 

Փորձարկելով լուպեր և կենդանի իմպրովիզացիա, մուլտի-ինստրումենտալիստ Ալեքսանդր Սերեչենկոն (սոլո.օպերատոր), ելույթ է ունենում արվեստագետ Կատյա Պրյանիկի և նրանց կողմից ծրագրավորված նեյրոնային ցանցի հետ: Նյարդային ցանցը տեսախցիկի միջոցով կարդում է պարզունակ նկարազարդումներ, առօրյա առարկաներ և նկարչի ձեռքերը և դրանք վերածում տների, բույսերի, տարածության, երկնքի, օվկիանոսի և նմանատիպ ձևերի քաոսի: Այսպիսով, արվեստագետները կառուցում են աշխարհի հասունացման պատմությունը՝ արտաքին տարածությունից մինչև ժամանակակից քաղաքային լանդշաֆթ:

 

Alexander Serechenko (Russia)

multi.operator 

Interactive music performance, for saxophone and audience, 2016 — present 

 

Date: 14.10.2022, 19:45

Duration: 20 min

Location: HayArt Cultural Center

 

The audience is invited to part in live sampling, by using their mobile devices and WiFi connection to the musician's laptop. The saxophonist plays jazz tunes, simple melodies, abstract sounds and noises, and with their phones listeners choose what and when to repeat, to compose together a canvas of unpredictable but fascinating glitch jazz. A fixed tonality converges this chaos in a tonal base and makes it sound just like a massive free jazz improvisation, introducing this culture to unprepared listeners just by giving them the opportunity to play it by themselves.

 

The audience is as important as the performer or author, and technology blurs the boundaries between the two sides. The piece of music lives and exists only when the listeners show an emotion, judge, or react in any other way. This cross-dependence is a good way to explain the phenomena of mass raves, blues jams, the popularity of dadaism practices with a ready-made concept (the audience became an author by declaring some non-art object to be aesthetically valuable) and other collaborative practices. In the multi-operator project, the  author directly  addresses this viewpoint of the listener's role. At the same time, by using net technologies he emphasizes the networking foundation of society and its collaborative practices, in this case musical improvisation.

 

Ալեքսանդր Սերեչենկո (Ռուսաստան)

multi.operator

Ինտերակտիվ երաժշտական պերֆորմանս, սաքսոֆոնի և հանդիսատեսի համար, 2016 — մինչ օրս

 

Ամսաթիվ՝ 14.10.2022թ., 19:45

Տևողությունը՝ 20 ր

Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

 

Հանդիսատեսը հրավիրվում է մասնակցելու կենդանի նմուշառման` օգտագործելով բջջային սարքերը և WiFi-ին միացված երաժշտի համակարգիչը: Սաքսոֆոնահարը նվագում է ջազային հատվածներ, պարզ մեղեդիներ, աբստրակտ հնչյուններ և աղմուկներ, իսկ ունկնդիրներն իրենց հեռախոսներով ընտրում են, թե ինչը և երբ կրկնվի՝ միասին ստեղծելով անկանխատեսելի, բայց հետաքրքրաշարժ ջազ երաժշտության մի կտոր: Ֆիքսված տոնայնությունը միաձուլում է այս քաոսը տոնայնական հիմքով, և դարձնում այն ազատ ջազային իմպրովիզացիա՝ ներկայացնելով այս մշակույթը ունկնդիրներին, պարզապես նրանց հնարավորություն տալով նվագել այն ինքնուրույն:

 

Հանդիսատեսը նույնքան կարևոր է, որքան կատարողը կամ հեղինակը, իսկ տեխնոլոգիան միացնում է երկու կողմերին: Երաժշտական ստեղծագործությունը ապրում է և գոյություն ունի միայն այն ժամանակ, երբ ունկնդիրը որևէ զգացմունք ունի, դատում է կամ այլ կերպ արձագանքում: Այս խաչաձև կախվածությունը միջոց է՝ բացատրելու զանգվածային ռեյվի, բլյուզ ջեմսերի, դադաիզմի ռեդի-մեյդի պրակտիկաների նկատմամբ հետաքրքրությունը (երբ հանդիսատեսը հեղինակ դարձավ՝ որոշ ոչ արվեստային առարկաներ հայտարարելով գեղագիտական արժեքներ) և այլն։ Բազմաօպերատոր նախագծում հեղինակն ուղղակիորեն անդրադառնում է ունկնդրի դերի այս տեսակետին: Միևնույն ժամանակ, օգտագործելով ցանցային տեխնոլոգիաները, նա ընդգծում է հասարակության ցանցային հիմքը և նրա համագործակցային պրակտիկաները, այս դեպքում՝ երաժշտական իմպրովիզացիան:

​

Katherine Liberovskaya (Canada–USA)

3 Island Wind Songs (2019)

Video-audio single-channel screen installation piece

 

Date: 18.10.2022, 19:00–21:00

Duration: 45 min

Location: Composers Union of Armenia

 

A set of three visual and sound "sessions" (Song 1, Song 2 and Song 3) where 2 lavalier microphones (lapel mics) and 2 empty drink cans "perform" with the wind and sun of the Greek Cyclades Island Syros.

Created during Syros Sound Meetings' Sounding Paths Residency (Ano Syros, Greece, July 2018). 

 

Քեթրին Լիբերովսկայա (Կանադա–ԱՄՆ)

3 կղզու քամու երգեր (2019)

Վիդեո-աուդիո միաալիք էկրանային ինստալյացիա :

 

Ամսաթիվ՝ հոկտեմբերի 18, 19:00–21:00

Տևողությունը՝ 45 րոպե

Վայրը՝ Հայաստանի Կոմպոզիտորների Միություն

 

Երեք վիզուալ և ձայնային «սեանսների» հավաքածու (Երգ 1, Երգ 2 և Երգ 3), որտեղ 2 լավալիր խոսափողներ (շերտավոր խոսափող) և 2 դատարկ ըմպելիքի տարաներ միասին «կատարում» են իրականացնում հունական Կիկլադյան կղզու Սիրոս կղզու քամու և արևի հետ։

Ստեղծվել է Syros Sound Meetings-ի Sounding Paths Residency-ի ժամանակ (Անո Սիրոս, Հունաստան, հուլիս 2018):

 

Phill Niblock (USA)

Music and films

 

Date: 18.10.2022, 20:00

Duration: 60 min

Location: Composers Union of Armenia

 

Music: 

Browner (2020, 20 minutes) for Matière Mémoire, the Belgian label. This will result in 20 LPs with a new piece from each artist, and also an artwork (visual) by them. The piece consists of materials by four artists — Arne Deforce, cello; Deborah Walker, cello; Erik Drescher, flute; Dafne Vicente-Sandoval, bassoon. It was recorded with a Brauner microphone at Marcus Schmickler's studio in Cologne, Germany.

 

Praised Fan, for bassoon (2016, 17 minutes). Dafne Vicente-Sandoval, bassoon. Commissioned by Ilan Volkov for the Adelaide Festival, Australia.

 

Bag (2014, 21 minutes). David Watson, Scottish bagpipe.

 

Films:

Meudrone 1 (00:30:29); 

Meudrone 2 (00:17:16); 

Agosto (00:18:36)

 

Ֆիլ Նիբլոկ (ԱՄՆ)

Երաժշտություն և ֆիլմեր

 

հոկտեմբերի 18

20։00–21։00

Հայաստանի կոմպոզիտորների միություն

 

Երաժշտություն:

Browner (2020, 20 րոպե) Matière Mémoire, բելգիական ապրանքանիշի համար: Արդյունքում կթողարկվի 20 խտասկավառակ՝ յուրաքանչյուր արվեստագետի նոր աշխատանքով, ինչպես նաև նրանց վիզուալ արվեստի գործը (տեսողական էֆեկտներ): Աշխատանքը բաղկացած է չորս արվեստագետների նյութերից՝ Արնե Դեֆորս՝ թավջութակ, Դեբորա Ուոքեր՝ թավջութակ, Էրիկ Դրեշեր՝ ֆլեյտա; Դաֆնե Վիսենտե-Սանդովալ՝ ֆագոտ: Այն ձայնագրվել է Բրաուների խոսափողով Մարկուս Շմիկլերի ստուդիայում, Քյոլնում, Գերմանիա։

 

«Երկրպագուի գովաբանում», ֆագոտի համար (2016, 17 րոպե)

Դաֆնե Վիսենտե-Սանդովալ, ֆագոտ

Իլան Վոլկովի պատվերով Ադելաիդայի փառատոնի համար, Ավստրալիա:

 

Պայուսակ (2014, 21 րոպե)

Դեյվիդ Ուոթսոն, շոտլանդական պարկապզուկ

 

Ֆիլմեր:

Meudrone1 (00:30:29);

Meudrone 2 (00:17:16);

Agosto (00:18:36)

 

Nikita Tsymbal & Dmitry Polikarpov (Russia)

ICE XIX

Audiovisual performance, 2022

Video sequence: Nikita Tsymbal

Audio sequence: Dmitry Polikarpov

 

Date: 21.10.2022, 19:00

Duration: 45 min.  

Location: HayArt Cultural Center 

 

ICE XIX is an artistic interpretation of the defragmentation of crystals: from precise geometric structures to polymorphic changes, phasal transformations, defects and instability. The digital fermentation of the video sequence is accompanied by an analogue audio sequence by Dmitry Polikarpov – a sound artist renowned for his Stropharia project. In ICE XIX Dmitry creates an analogue sound synthesis on a eurorack modular synthesizer that he assembled himself.

 

Nikita Tsymbal, a media artist and participant of experimental festivals and events in Moscow and abroad, provides the video sequence. It contains an extensive photo collection of minerals and crystals: Dark red spessartine crystals on muscovite druse, Massive aggregate of fine-rayed pyrolusite, Octahedral magnetite crystal on andradite brush, Rhodochrosite, Realgars from Romania, Pyrite, Azurite with malachite, Brochantite on chrysocolla (Chuquicamata, Antofagasta prov., Chile), Azurite with malachite (Bisbee, Arizona), Brilliant wolframite and quartz druse, Black tourmaline druse with dark blue-green crystal caps, Kerchenite, Malachite bud, Rhodochrosite (Hedgehog Pocket, Sweet Home Mine, Alma, Colorado, USA), Pink apatite with aquamarine on albite, Tourmalines from Madagascar, Charoite, Agate, Calcite on an ammonite shell, Topaz, Golden barite on calcite of concretions…

 

Նիկիտա Ցիմբալ և Դմիտրի Պոլիկարպով (Ռուսաստան)

ICE XIX

Աուդիովիզուալ պերֆորմանս,

Վիդեո հաջորդականությունը՝ Նիկիտա Ցիմբալ

Ձայնային հաջորդականությունը՝ Դմիտրի Պոլիկարպով

 

Ամսաթիվ՝ 21.10.2022թ., 19:00

Տևողությունը՝ 45 ր.

Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

 

ICE XIX-ը բյուրեղների դեֆրագմենտացիայի գեղարվեստական մեկնաբանությունն է՝ ճշգրիտ երկրաչափական կառուցվածքներից մինչև պոլիմորֆ փոփոխություններ, ֆազային փոխակերպումներ, արատներ և անկայունություն: Անալոգային աուդիո հաջորդականությունը ուղեկցում է Դմիտրի Պոլիկարպովի վիդեո հաջորդականության թվային խմորումը՝ ձայնային արտիստ, որը հայտնի է իր Stropharia նախագծով: ICE XIX-ում Դմիտրին ստեղծում է ձայնի անալոգային սինթեզ Eurorack մոդուլային սինթեզատորի վրա, որն ինքն է հավաքել:

 

Նիկիտա Ցիմբալը՝ մեդիա արվեստագետ է, Մոսկվայում և արտերկրում անցկացվող փորձարարական փառատոների և միջոցառումների մասնակից: Նա ներկայացնում է վիդեո հաջորդականություն, որը պարունակում է միներալների և բյուրեղների լայնածավալ ֆոտոհավաքածու՝ մուգ կարմիր սպեսարտինի բյուրեղներ մուսկովիտային դրուզի վրա, նուրբ ճառագայթներով պիրոլուզիտի զանգվածային ագրեգատ, ութանիստ մագնիտիտ բյուրեղ՝ անդրադիտի խոզանակի վրա, ռոդոքրոզիտ, ռեալգարներ Ռումինիայից, պիրիտ, ազուրիտ բրոշիտիտով մալախիտով Չուկիկամատայից (Չիլի), ազուրիտ մալաքիտով (Բիսբի, Արիզոնա), փայլուն վոլֆրամիտ և քվարց դրուզ, սև տուրմալինային դրուզ մուգ կապույտ-կանաչ բյուրեղյա գլխարկներով, կերչենիտ, մալախիտի բողբոջ, ռոդոքրոզիտ (Կոլորադո, ԱՄՆ), վարդագույն ապատիտ՝ ակվամարինով ալբիտի վրա, տուրմալիններ Մադագասկարից, խարոյտ, ագատ, կալցիտ՝ ամոնիտի կեղևի վրա, տոպազ, ոսկե բարիտ՝ խտանյութերի կալցիտի վրա…

 

Alexey Grachev & Sergey Komarov (Russia–Armenia), Anton Shchegolev (Russia)

Subjectivization Of Sound — SySexintation

 

Date: 22.10.2022, 19:00

Duration: 60 min

Location: HayArt Cultural Center

 

As part of the project “Subjectivization of Sound”, the artists continue to study the space of capabilities for working with spatial/specific sound. For the eight-channel sound mixing, they are joined by Anton Shchegolev. The idea is that the factory presets of the world’s most mass-produced synthesizer, the Yamaha DX7, will mutate, randomly change volume, timbre (a total of 155 parameters) and become localized in the space. The artists will use a 8-channel sound system and an echo effect line for each channel.

 

Ալեքսեյ Գրաչյով և Սերգեյ Կոմարով (Ռուսաստան–Հայաստան), Անտոն Շչեգոլև (Ռուսաստան)

Ձայնի սուբյեկտիվացում — SySexintation

 

Ամսաթիվ՝ 22.10.2022թ., 19:00

Տևողությունը՝ 60 ր

Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

 

«Ձայնի սուբյեկտիվացում» նախագծի շրջանակներում արվեստագետները շարունակում են ուսումնասիրել տարածական ձայնի հետ աշխատելու հնարավորությունները։ Ութ ալիքով ձայնային միքսինգի համար նրանց միանում է Անտոն Շչեգոլևը։ Գաղափարն այն է, որ աշխարհի ամենազանգվածային սինթեզատորի՝ Yamaha DX7-ի գործարանային նախադրյալները մուտացիայի ենթարկվեն, պատահականորեն փոխեն ձայնը, տեմբրը (ընդհանուր 155 պարամետր) և տեղայնացվեն տարածության մեջ: Յուրաքանչյուր ալիքի համար արվետագետները կօգտագործեն 8- ալիքանի ձայնային համակարգ և էխո էֆեկտի ալիք:

 

Alexey Grachev and Alexander Bochkov (Russia–Armenia)

Symphony for bicycles — barrel and bass

2021 (edition of 2022) 

Performance

max/MSP; 2 Bicycles, 2 Kick Drums, 2 Hi-hat, Snare Drum

Engineers Alexey Grachev, Alexander Bochkov

 

Date: 23.10.2022, 19:00

Duration: 60 min

Location: HayArt Cultural Center

 

The artists on the bikes regulate the sound and rhythm by their pedaling, and together create the final work. How the “symphony” is performed depends on the motion of both cyclists. The intentions and aspirations of the participant acquire sonic expression. They may become synchronized, and try to turn the pedals in the same rhythm, to be in harmony. Or they may intentionally disturb this and cause harmonic fluctuations, creating complex combinations of sounds that arise when movements are not synchronized. 

 

This is an experiment on what an object is capable of besides its original purpose. The functionality of a technological object here is valued not for its usability, but for the distinguishing feature which determines what sound will be created.

 

The other aim of the work is to reveal  rhythms and connections in space whose existence usually is not grasped in everyday life. Potentially, a sound may be produced from any object. In this project, the source of sound is the “bicycle-human” techno-assemblage. The abstract sound of a bicycle incorporated in the installation refers to all the “wordless” processes and objects which elude direct observation, but still play an important role determining the sort of world that we live in.

 

Ալեքսեյ Գրաչով և Ալեքսանդր Բոչկով (Ռուսաստան-Հայաստան)

Սիմֆոնիա հեծանիվների համար — տակառ և բաս

2021 (2022 թողարկում)

Պերֆորմանս

max / MSP; 2 հեծանիվ, 2 հարվածային խումբ, 2 գլխարկ, թակարդ թմբուկ

Ինժեներներ Ալեքսեյ Գրաչով, Ալեքսանդր Բոչկով

 

Ամսաթիվ՝ 23.10.2022թ, 19:00

Տևողությունը՝ 60 ր

Վայրը՝ ՀայԱրտ մշակութային կենտրոն

 

Հեծանիվներով արվեստագետները կարգավորում են ձայնն ու ռիթմը՝ իրենց ոտնակով՝ միասնաբար ստեղծելով վերջնական արդյունքը։ Այն, թե ինչպես կկատարվի «սիմֆոնիան», կախված է երկու հեծանվորդների շարժումներից: Մասնակիցի մտադրություններն ու ձգտումները ձեռք են բերում ձայնային արտահայտություն։ Նրանք կարող են սինխրոնիզացվել և փորձել պտտել ոտնակները նույն ռիթմով, ներդաշնակ լինել: Կամ նրանք կարող են միտումնավոր խանգարել դա՝ առաջացնելով տատանումներ, ստեղծելով հնչյունների բարդ համակցություններ, որոնք առաջանում են, երբ շարժումները համաժամանակեցված չեն:

 

Սա էքսպերիմենտ է այն բանի շուրջ, թե ինչի է ունակ օբյեկտը՝ իր սկզբնական նպատակից զատ: Տեխնոլոգիական օբյեկտի ֆունկցիոնալությունն այստեղ գնահատվում է ոչ թե դրա օգտագործման, այլ տարբերակիչ հատկանիշի համար, որը որոշում է, թե ինչ ձայն է ստեղծվելու:

 

Աշխատանքի մյուս նպատակը տարածության մեջ ռիթմերի ու կապերի բացահայտումն է, որոնց գոյությունը սովորաբար առօրյա կյանքում չի ընկալվում։ Ցանկացած առարկայից ձայն կարող է ստեղծվել: Այս նախագծում ձայնի աղբյուրը «հեծանիվ-մարդ» տեխնոհավաքականն է։ Ինստալյացիայի մեջ ներառված հեծանիվի աբստրակտ ձայնը վերաբերում է բոլոր «անբառ» գործընթացներին և առարկաներին, որոնք խուսափում են ուղղակի դիտարկումից, բայց դեռևս կարևոր դեր են խաղում մեր ապրած աշխարհի տեսակը որոշելու հարցում:

​

​