Космос и хаос — родные стихии для саунд-арта, отчасти благодаря бестелесности медиума. В самом процессе рождения звука — будь то объект, инсталляция или перформанс — транзит из хаоса в космос и обратно в порядке вещей. В каком-то смысле сам переход и есть источник звука: на фестивале будет несколько работ, в которых используются детекторы заряженных частиц, и их случайные попадания рождают композицию. Будет также инсталляция, звучащая только для тех, кто находится в движении: если остановиться, весь смысл теряется, вся упорядоченная информация сливается в белый шум. Еще одним ярким примером транзита станет перформанс, в котором все окружающие радиополя — высокочастотная какофония неслышимого и невидимого — озвучены перформером, структурированы его техникой и движениями в импровизационную композицию.

​

Сергей Комаров, куратор программы саунд-арта 

​

Перформансы

​

Анастасия Королева, Алекс Пленингер (Россия)

Аудиовизуальный перформанс «Gravis»

14 ноября, 19:30–20:30, галерея «Люда», Тележная, 37

 

«Gravis» исследует взаимосвязи звука и видео, сосуществующих в едином пространстве, и условность границ между визуальным и аудиальным посредством смешения в восприятии зрителя нескольких нарративов. Звуковая импровизация Алекса Пленингера сочетает в себе множество подходов к работе со звуком; видео Анастасии Королевой объединяет анимационные фрагменты с 8-битным авторским видеорядом. Дуэт композитора и видеохудожника стремится перестроить привычную иерархию звука и видео, вовлекая зрителя в создаваемое пространство. 

 

Анастасия Королева (Россия)

Звуковой перформанс «Межвидовая коммуникация»

14 ноября, 19:30–20:30, галерея «Люда», Тележная, 37

 

Перформанс построен на звуковом взаимодействии между человеком и иным природным агентом. Стохастический звук прохождения ионизированных частиц, управляющих соленоидами, в сочетании с синтезированными звуками, производимыми человеком, создает сложную текстуру реальности. 

 

Анастасия Королева

​

Видео- и медиахудожник, перформер, звуковой художник. Работает в области саунд-арта и цифровой анимации, создает многоканальные композиции и видео для аудиовизуальных перформансов. Участник множества фестивалей, концертов и выставок в России и за рубежом. Персональная выставка Королевой состоялась в Фонде Владимира Смирнова и Константина Сорокина в 2020 году. Активно сотрудничает с компанией Keen Association — Moscow. Живет и работает в Москве (Россия).

​

Алекс Пленингер

​

Композитор, звуковой художник, инженер, изобретатель музыкальных инструментов. С конца 1980-х годов пишет и исполняет электронные композиции, сочиняет музыку для театра и кино. В 2005 году записал альбом в составе Ethnica Music Project, участвовал в международных гастролях группы. С 2010 года сотрудничает с независимой студией SounDrama в качестве композитора. В последние годы активно занимается сочетанием академического электронного звучания с чиптюном (chiptune). Принимал участие в переиздании советского синтезатора «Поливокс». В 2015 году основал компанию Keen Association — Moscow для разработки инновационного звукового инструментария. Участник множества фестивалей, выставок и концертов в России и за рубежом. Живет и работает в Москве (Россия). 

​

Алексей Грачев, Андрей Строков, Дмитрий Шишов, Александр Грозных (Россия)

Аудиовизуальный перформанс «Последствия»

14 ноября, 20:30–21:30, галерея «Люда», Тележная, 37

 

Визуализация данных Александр Грозных

Микширование аудио Антон Щеголев

​

Этот перформанс, состоявшийся в рамках монтажа одной из частей инсталляции «Мера Хаоса», является индивидуальной импровизацией каждого из участников. Художники-инженеры провели коммутацию матрицы счетчиков Гейгера и перевод получаемых триггеров в звук. «Последствия» — продолжение проекта «Мера Хаоса», но главным отличием стало включение в действо воли человека. В случае с инсталляцией все настройки статичны и не меняются, а в ходе перформанса параметры интерпретируются человеком (кроме, конечно, полета самих ионизированных частиц через колбы).

​

Борис Шершенков (Россия) 

Аудиовизуальный перформанс «Etheroforming: Broadcast»

18 ноября, 20:00–20:40, Анненкирхе, Кирочная, 8В

 

Трансляции чистых сигналов тест-генераторов на частотах основных аналоговых телеканалов, которые вещали в течение десятилетий, а теперь опустели, складываются в аудиовизуальную композицию, содержащую отпечаток исторического медиапласта и позволяющую оценить степень эфирного загрязнения.

 

Борис Шершенков

​

Инженер, звуковой художник, конструктор музыкальных инструментов. Родился в 1990 году во Владивостоке (СССР). Кандидат технических наук. Занимается разносторонней деятельностью в сфере экспериментальной электроники и саунд-арта; известен как автор ряда звуковых инсталляций и перформансов и куратор концертных программ, выставок и образовательных проектов. Как музыкант фокусируется на живой электронике и электроакустической импровизации. Работает соло и в сотрудничестве с другими российскими и иностранными музыкантами. 

​

Анн-Сара Ле Мёр (Франция) и Кумико Омура (Япония–Германия)

Аудиовизуальный перформанс «Ржаветь/кипеть»

20 ноября, 20:30–21:00, галерея «Люда», Тележная, 37

​

Перформанс исследует метафорическую силу цвета в эфемерном 3D-пространстве. Это вызывает множество ассоциаций: зеленый цвет связан с природой, сине-бирюзовый — с надеждой и мечтой о лучшей жизни, темно-розовый и красный — с любовной драмой, оранжевый — с ржавчиной и разложением. Макро- и микромиры развиваются похожим образом. Волнистая поверхность-пространство, как экран, делает заметными цветные огни и иногда разбивает их. Завораживающее черное пятно, фантастический негатив света, созданный с помощью программирования, притягивает, организует или поглощает другие элементы. Это пятно постоянно появляется и исчезает. Простая тень, страшная черная дыра, мертвая звезда или расширенный зрачок?  

​

Анн-Сара Ле Мёр

​

Анн-Сара Ле Мёр (Франция, 1968) изучала компьютерную графику в 90-х. Ее изображения, абстрактные и органические, исследуют пластический потенциал 3D пространства с помощью программирования и чисел. Анн-Сара Ле Мер принадлежит ко второй волне французских компьютерных художников. Ее произведения выставлялись в Центре искусств и медиа ZKM в Карлсруэ; работы представляет галерея Charlot в Париже. 

​

Кумико Омура

​

Кумико Омура (Япония, 1979) изучала композицию в Японии и Германии. Участвовала в ежегодных конкурсах по композиции Ircam в Париже. Несколько лет была приглашенным художником в Центре искусств и медиа ZKM в Карлсруэ (Германия). Лауреат премии Irino (Япония), премии Ганноверской биеннале (Германия) и обладатель гран-при Недели музыки «Гаудеамус» (Нидерланды). Произведения исполнялись в Европе, Америке, Корее и Японии.

​

Ханс Таммен (США)

Инсталляция, партиципаторный перформанс «Множества»

22 ноября, с 20:00 и до закрытия, СПГХПА им. А.Л. Штиглица, Соляной пер., 13-15

 

Это многоканальная инсталляция и перформанс, в котором зрители становятся передвижным оркестром-громкоговорителем, распространяющим звук через мобильные устройства. Каждый канал транслируется на телефоны публики по интернету. Ноутбук в пространстве инсталляции принимает основной канал на нижних частотах, в то время как более высокие голоса распределяются только по мобильникам аудитории. Зрители подсоединяются через браузер с помощью QR-кода и, перемещаясь по залу, становятся ходячим оркестром. 

 

Как взаимодействовать с инсталляцией

 

1. Отсканируйте QR-код, пройдите по ссылке.

2. Нажмите «Подключиться».

3. Увеличьте громкость звука на телефоне до максимума.

4. Не подносите телефон к уху, так вы сможете слышать других.

5. Перемещайтесь по залу, теперь вы часть многоканальной инсталляции.

 

Инсталляция активна с 18:00 и до закрытия во все дни работы выставки.

 

Ханс Таммен

​

Композитор. Любит приводить в движение звуки, а затем сидеть и смотреть, как это движение разворачивается. Используя фактуры, тембр и динамику как основные элементы, он создает музыку, которая постоянно меняется, в которой разные слои попеременно выходят на первый план. Среди многочисленных проектов Таммена — сайт-специфические перформансы и междисциплинарные работы со светом, танцем и видео, в которых использовались технологии от дисклавиров до проекторов для планетария. Его работы были представлены на фестивалях в США, Канаде, Мексике, России, Украине, Индии, ЮАР, на Ближнем Востоке и по всей Европе. Он записывался на таких лейблах, как Clang, Innova, ESP-DISK, Nur/Nicht/Nur, Gold Bolus, Nachtstück, Creative Sources, Leo Records, Potlatch и Outnow. В настоящее время Таммен преподает в Школе визуальных искусств (Нью-Йорк, США) и других колледжах.

​

Выставки

​

Выставочный проект «Космос и хаос»

15–26 ноября, галерея «Люда», Тележная, 37.

Часы работы: Пн.–Вс.: 16:00 – 20:00

​

Участники: Алексей Грачёв, Дмитрий Шишов и Андрей Строков (Россия), Анастасия Королева (Россия), Тине Сурель Ланге (Норвегия), Виктор Педерсен (Норвегия).

 

Кураторы: Сергей Комаров (Россия), Каролин Тампере (NNKS, Норвегия)​

​

Подробнее >

​

​