​

 

​

Video program. Part 1

Վիդեո ծրագիր  Մաս 1

​

Sonia Balassanian (Armenia)

Haghpat 2 

12 min. 20 sec., 1999

 

A camera observes a nude man and woman in the medieval monastery of Haghpat in the north of Armenia. In the endless aspiration to find each other they emerge from the darkness of clay vessels in which monks kept wine, crawl across the floor and disappear again. It seems that this patient search will never reach its culmination.

​

Սոնիա Պալասանյան (Հայաստան)

Հաղպատ 2

12 րոպ. 20 վրկ., 1999թ.

 

Հայաստանի հյուսիսում գտնվող Հաղպատ միջնադարյան վանքում տեսախցիկը նկատում է մերկ տղամարդու և կնոջ։ Իրար գտնելու անվերջ ձգտման մեջ նրանք դուրս են գալիս կավե անոթների խավարից, որոնց մեջ վանականները գինի էին պահում, սողում են հատակով և նորից անհետանում։ Թվում է, թե այս համբերատար հետազոտությունը երբեք չի հասնի իր գագաթնակետին…

​

Andrius Venclova (Russia)

The January Snowstorm Thunders

4 min. 17 sec., 1991, 16 mm celluloid film 

With the participation of Vladislav Mamyshev-Monroe

 

A film/performance. The filming was initiated by artist Vladislav Mamysehv-Monroe. He brought a tape recording of this performance of the song “The January Snowstorm Thunders”, which he made with the help of Yury Kasparyan, guitarist with the group “Kino”. They decided to film a clip. During filming, Venclova experimented with double exposure and other technical tricks: for example, the lens was half-closed, and then the film was rolled back, exposing the second half of the frame (so Monroe’s legs turned in one direction, and his torso in another).

​

Անդրիուս Վենկլովա (Ռուսաստան)

Հունվարյան ձնեխառն ամպրոպ

4 րոպ. 17վրկ., 1991թ., 16մմ ցելյուլոիդ ֆիլմ

Վլադիսլավ Մամիշև-Մոնրոյի մասնակցությամբ

 

Ֆիլմ/պերֆորմանս: Նկարահանումները նախաձեռնել է նկարիչ Վլադիսլավ Մամիշև-Մոնրոն։ Հիմքում «The January Snowstorm Thunders» երգի կատարման ձայնագրությունն է, որը կատարվել է «Kino» խմբի կիթառահար Յուրի Կասպարյանի օգնությամբ։ Նրանք որոշեցին տեսահոլովակ նկարահանել։ Նկարահանումների ժամանակ Վենկլովան փորձարկեց կրկնակի էքսպորացիան և այլ տեխնիկական հնարքներ. օրինակ՝ ոսպնյակը կիսափակ էր, այնուհետև ֆիլմը հետ գլորվեց՝ մերկացնելով կադրի երկրորդ կեսը (այնպես, որ Մոնրոյի ոտքերը շրջվեցին մի ուղղությամբ, իսկ իրանը՝ մյուս):

​

Boris Kazakov (Russia)

Stakes

8 min. 1 sec., 1999 

 

The film uses the technique of scratching: the image is created with a needle on 35-mm film. For the original material, Kazakov used several shots from “Silver Heads” by Yevgeny Yufit. The lead role is played by Nikolai Marton. In 1999, “Stakes” took part in the Berlin film festival (Germany).

​

Բորիս Կազակով (Ռուսաստան)

Ցցեր

8 րոպե 1 վրկ., 1999թ.

 

Ֆիլմում օգտագործվում է քերծվածքի տեխնիկան՝ պատկերը ստեղծվում է ասեղով 35 մմ թաղանթի վրա։ Բնօրինակ նյութի համար Կազակովն օգտագործել է Եվգենի Յուֆիտի «Արծաթե գլուխներ»-ից մի քանի կադրեր։ Գլխավոր դերը կատարում է Նիկոլայ Մարտոնը։ 1999 թվականին «Ցցեր»-ը մասնակցել է Բեռլինի կինոփառատոնին (Գերմանիա)։

​

Polina Komyagina (Croatia)

Depleted Reality

2 min. 44 sec., 2020

 

A collage film using various animation techniques. A sound automatically generated by computer heightens the lyrical hero’s sense of being lost as he journeys through the debris of his own dreams and thoughts.

​

Պոլինա Կոմյագինա (Խորվաթիա)

Սպառված իրականություն

2 րոպե 44 վրկ., 2020թ.

 

Կոլաժ ֆիլմ, օգտագործված են տարբեր անիմացիոն տեխնիկաներ: Համակարգչի կողմից ստեղծվող ձայնը ուժեղացնում է քնարական հերոսի կորստի զգացումը, երբ նա ճամփորդում է իր երազանքների և մտքերի բեկորների միջով:

​

Konstantin MiTenev (Switzerland)

Bioloid

2 min., 1992, VJ project, 35 mm celluloid film, analog video, animation

Music: Valery Alakhov, Igor Verichev (“New Composers”)

 

The underground artist scene in Petersburg once decided to create its own planet in the cosmos. The planet Bioloid was conceived as a model of Earth, but on a scale of one to 1 million. Later Konstantin MiTenev made the clip “Bioloid” with the Flash program, using music by “New Composers”; the visual idea was the basis of the Bioloid Factory project, which he created with Ilya Egorov. The clip “Bioloid” was used for VJing.

​

Կոնստանտին ՄիՏենև (Շվեյցարիա)

Բիոլոիդ

2 րոպե, 1992թ., VJ նախագիծ, 35 մմ ցելյուլոիդ ֆիլմ, անալոգային վիդեո, անիմացիա

Երաժշտությունը՝ Վալերի Ալախովի, Իգոր Վերիչևի («Նոր կոմպոզիտորներ»)

 

Մի օր Պետերբուրգի ընդհատակյա արվեստագետները որոշում են ստեղծել իրենց սեփական մոլորակը՝ տիեզերքում: Բիոլոիդ մոլորակը մտահղացվել է որպես Երկրի մոդել, բայց մեկից մինչև 1 միլիոն սանդղակով: Հետագայում Կոնստանտին ՄիՏենևը Flash ծրագրով նկարահանեց «Bioloid» տեսահոլովակը, օգտագործելով «Նոր կոմպոզիտորների» երաժշտությունը: Վիզուալ գաղափարը հիմք է հանդիսացել Bioloid Factory նախագծի, որը նա ստեղծել է Իլյա Եգորովի հետ: «Bioloid» տեսահոլովակն օգտագործվել է VJing-ի համար:

​

Konstantin MiTenev (Switzerland), Masha Pentium

Kiber_kino project

 

ZOO

1 min., 2003

 

An Answering Machine

1 min., 2002

Studio: UNDINA-FILM. Music: Igor Vdovin

​

MiTenev defines the genre of his works as html-film: this is a story in html script, which is read as a text with links to animated images, gifs and running text. As the artist says, before 2004 he worked with an artificial intelligence called Masha Pentium. “At a certain moment we went our separate ways, and I learned to do everything myself. The computer taught me methods that I use in my art. I call it metasymbolism”. 

​

Կոնստանտին ՄիՏենև (Շվեյցարիա), Մաշա Պենտիում

Kiber_kino նախագիծ

 

ԿԵՆԴԱՆԱԲԱՆԱԿԱՆ ԱՅԳԻ

1 րոպե, 2003թ.

 

Պատասխանող մեքենա

1 րոպե, 2002թ.

Ստուդիա՝ UNDINA-FILM. Երաժշտություն՝ Իգոր Վդովին

 

ՄիՏենևն իր ստեղծագործությունների ժանրը սահմանում է որպես html-ֆիլմ: Սա html սցենարով պատմություն է, որը կարդացվում է որպես տեքստ՝ անիմացիոն պատկերների, գիֆերի և ընթացիկ տեքստի հղումներով: Ինչպես նշում է արվեստագետը, մինչև 2004 թվականը նա աշխատել է արհեստական ինտելեկտի հետ, որը կոչվում է Masha Pentium։ «Ինչ-որ պահի մենք գնացինք մեր ճանապարհով, և ես սովորեցի ամեն ինչ ինքս անել: Համակարգիչը ինձ սովորեցրեց մեթոդներ, որոնք ես օգտագործում եմ իմ արվեստում։ Ես դա անվանում եմ մետասիմվոլիզմ»:

​

Lidiya Rikker (Russia)

Braces system

2 min. 30 sec., 2021

A video essay in the found footage technique. The film is built on visual metaphor and uses ironic juxtaposition, telling of the strange force that always makes humanity put itself in order, as if it were lining up in even rows.

​

Լիդիա Ռիկկեր (Ռուսաստան)

Բրեկետային համակարգ

2 րոպե 30 վրկ., 2021թ.

 

Վիդեո էսսե՝ հայտնաբերված կադրերի տեխնիկայով։ Ֆիլմը կառուցված է տեսողական փոխաբերության վրա և օգտագործում է հեգնական համադրում: Պատմվում է այն տարօրինակ ուժի մասին, որը մարդկությանը միշտ ստիպում է կարգի բերել իրեն՝ հավասար շարքերով շարված լինելու նման:

​

Anya Tsyrlina (Switzerland)

All Other Things Equal 

19 min. 30 sec., 2020

 

A film edited from Soviet propaganda clips about gender equality that plays with cinematographic recontextualization, entering into a dialogue with ideas of modern feminism.

​

Անյա Ցիրլինա (Շվեյցարիա)

Մնացած բոլոր հավասար բաները

19 րոպե 30 վրկ., 2020թ.

 

Խորհրդային քարոզչական հոլովակներից գենդերային հավասարության մասին մոնտաժված ֆիլմ, որը խաղում է կինեմատոգրաֆիական վերա-կոնտեքստուալացման հետ՝ երկխոսության մեջ մտնելով ժամանակակից ֆեմինիզմի գաղափարների հետ:

​

​

 

 

Video program. Part 2

Վիդեո ծրագիր Մաս 2

 

Alek Borisov (Russia)

Reefs

2 min., 2017–2020

Part of the “Cyberborea” project

 

The “Cyberborea” project (2015-2021) is based on a posthumanist philosophy and includes experiments with the aesthetics of digital culture. In the “Reefs” series, the artist studies the theme of journeying into the cybernetic future. He uses the mythopoetic image of Reefs (the Riphean Mountains), the imaginary boundary between worlds in antiquity, transforming this boundary into a binary pixel, paradoxically splitting the “atom” of digital material and the constitutive element that forms optical illusions of boundaries of perception.

 

Ալեք Բորիսով (Ռուսաստան)

Խութեր

2 րոպե, 2017–2020թթ

«Կիբերբորեա» նախագծի մի մասը

 

«Կիբերբորեա» նախագիծը (2015-2021) հիմնված է հետhումանիստական փիլիսոփայության վրա՝ ներառելով թվային մշակույթի գեղագիտական փորձեր։ «Խութեր» շարքում արվեստագետը ուսումնասիրում է դեպի կիբեռնետիկ ապագա ճանապարհորդելու թեման։ Նա օգտագործում է Խութերի առասպելական պատկերը (Ռիֆյան լեռներ) – հին առասպելաբանության մեջ աշխարհների միջև երևակայական սահմանը - այդ սահմանը վերածելով երկուական պիքսելի, պարադոքսալ կերպով բաժանելով թվային նյութի «ատոմը» և ընկալման սահմանների օպտիկական պատրանքներ ձևավորող բաղադրատարրը։ 

 

Ksenia Galkina (Russia)

#IAMAHOLOGRAM 

6 min. 38 sec., 2016

 

A documentary about people who have become holograms for various reasons. To be a hologram means not having a body, to become completely digital in the physical sense. It is impossible to return to a body. A holographic person retains memory, consciousness, vision, hearing and speech. Ordinary people see holograms without special devices and can enter into contact with them. Is this a new technology that changes human existence, evolution or just another form of escapism? The first hologram people try to answer this question.

 

Քսենիա Գալկինա (Ռուսաստան)

#ԵՍՀՈԼՈԳՐԱՄԵՄ

6 րոպե 38 վրկ., 2016թ.

 

Վավերագրական ֆիլմ այն մարդկանց մասին, ովքեր տարբեր պատժառներով դարձել են հոլոգրամներ: Լինել հոլոգրամ նշանակում է չունենալ մարմին, ամբողջապես դառնալ թվային՝ ֆիզիկական իմաստով։ Անհնար է վերադառնալ մարմնին: Հոլոգրաֆիկ մարդը պահպանում է հիշողությունը, գիտակցությունը, տեսողությունը, լսողությունը և խոսքը: Հասարակ մարդիկ հոլոգրամներ են տեսնում առանց հատուկ սարքերի և կարող են շփվել դրանց հետ։ Արդյո՞ք սա նոր տեխնոլոգիա է, որը փոխում է մարդկային գոյությունը, էվոլյուցիան, թե՞ փախուստի մեկ այլ ձև: Առաջին հոլոգրամային մարդիկ փորձում են պատասխանել այս հարցին:

 

Elena Demi-dova, Maxim Kalmykov (Russia)

Polarities

2 min., 2015

 

A poetic generator based on texts by Anna Akhmatova and Nikolay Gumilyov. In the center of attention are two Russian poets, husband and wife: two polar worlds, two irreconcilable poles. The authors of the work, also husband and wife, made the generator in a single burst of activity. The lines of poetry move according to the law of magnetic fields, positively and negatively charged particles, visualizing the poetic structure of the text. 

 

Ելենա Դեմի-դովա, Մաքսիմ Կալմիկով (Ռուսաստան)

Բևեռայնություններ

2 րոպե, 2015թ.

 

Աննա Ախմատովայի և Նիկոլայ Գումիլյովի տեքստերի վրա հիմնված բանաստեղծական գեներատոր։ Ուշադրության կենտրոնում երկու ռուս բանաստեղծներ են՝ ամուսիններ, երկու բևեռային աշխարհներ, երկու անհաշտ բևեռներ։ Այս ստեղծագործության հեղինակները (նույնպես ամուսիններ), գեներատորը սարքել են գործունեության միասնական պոռթկումով։ Պոեզիայի տողերը շարժվում են ըստ մագնիսական դաշտի օրենքի, դրական և բացասական լիցքավորված մասնիկների տեսքով՝ պատկերելով տեքստի բանաստեղծական կառուցվածքը։

 

Victoria Ilyushkina (Russia)

“Cat’s Night Dreams” project

2021

Sound: Thorsten Soltau (Germany), Max Kuiper (Austria), Vasily Stepanov (Russia)

 

This project was the result of a collaboration between video artist Victoria Ilyushkina and composers represented in the CYLAND Audio Archive. The fermentation of the sound of analogue synthesizers into digital sound is combined with the unusual transformation of images of a night garden and the shape of flowers. 

​

Red Snow 

3 min. 35 sec., 2021 

Sound: Vasily Stepanov, CAA—12 “Cloud Voice”, CYLAND Audio Archive, 2013

 

Stepanov studied the possibilities of natural reverberation and reflections of sound. The composition was made from the sounds of the Casio MA-120 synthesizer, recorded beforehand in different spaces.

​

Night Dream

7 min. 33 sec., 2021 

Sound: Thorsten Soltau, Max Kuiper, CAA—15 “Mikrophagie”, CYLAND Audio Archive, 2014

 

Վիկտորիա Իլյուշկինա (Ռուսաստան)

«Կատվի գիշերային երազները» նախագիծ

2021թ.

Ձայնը՝ Թորստեն Սոլտաու (Գերմանիա), Մաքս Կույպեր (Ավստրիա), Վասիլի Ստեպանով (Ռուսաստան)

 

Այս նախագիծը վիդեո արվեստագետ Վիկտորիա Իլյուշկինայի և CYLAND Audio Archive-ում ներկայացված կոմպոզիտորների համագործակցության արդյունքն է: Անալոգային սինթեզատորների ձայնի խմորումը թվային ձայնի մեջ զուգորդվում է գիշերային այգու պատկերների և ծաղիկների ձևի անսովոր վերափոխման հետ:

​

Կարմիր ձյուն

3 րոպե 35 վրկ., 2021թ.

Ձայնը՝ Վասիլի Ստեպանովի, CAA—12 «Cloud Voice», CYLAND Audio Archive, 2013թ.

 

Ստեպանովն ուսումնասիրել է բնական արձագանքման և ձայնի արտացոլման հնարավորությունները։ Կոմպոզիցիան պատրաստվել է Casio MA-120 սինթեզատորի հնչյուններից, որոնք նախապես ձայնագրվել են տարբեր տարածքներում։

 

Գիշերային երազ

7 րոպե 33 վրկ., 2021թ.

Ձայնը՝ Թորստեն Սոլտաուի, Մաքս Կույպերի, CAA—15 «Microphagy», CYLAND Audio Archive, 2014թ.

 

Alexandra Lerman (USA)

The Return of the Return of the Giant Hogweed

4 min. 47 sec., 2018

 

The basis of the video is the song “The Return of the Giant Hogweed” released by the British rock group Genesis in 1971. The song warns of the apocalyptic spread of the poisonous plant Heracleum mantegazzianum, which was brought to England from Russia by a Victorian scientist. The ironic narrative is spoken in Russian from the point of view of the hogweed itself, which is carrying out a mission to exterminate the human race. 

 

Ալեքսանդրա Լերման (ԱՄՆ)

Հսկա Հոգվիդի վերադարձի վերադարձը

4 րոպե 47 վրկ., 2018թ.

 

Վիդեոյի հիմքում ընկած է «The Return of the Giant Hogweed» երգը, որը թողարկվել է բրիտանական Genesis ռոք խմբի կողմից 1971 թվականին: Երգը նախազգուշացնում է թունավոր Heracleum mantegazzianum բույսի ապոկալիպտիկ տարածման մասին, որը Ռուսաստանից Անգլիա է բերել վիկտորիանական մի գիտնական: Հեգնական նարատիվը ռուսերենով խոսում է հենց խոզուկի տեսանկյունից, որն իրականացնում է մարդկային ցեղի ոչնչացման առաքելությունը։

 

Lilia Li-Mi-Yan and Katherina Sadovsky

A000000000001000AA011

Video, 3D, CGI, Artificial intelligence, sound, 2020-2022

​

The artists investigate the possibility of human beings interacting and combining with other forms of existence. The entities in the project are equipped with special implants and an additional system of organs which help them to survive in the new world. The brain emulation enables new people to become immortal as a neural network in digital reality, or with an augmented biological body. The work was created using artificial intelligence. The AI was trained with collections of works by Sadovsky and Li-Mi-Yan. The artists used a linguistic code to obtain visually unique organoid plexuses of cells that form new systems of organs.

 

Լիլիա Լի-Մի-յան և Կատերինա Սադովսկի (Ռուսաստան)

A0000000000001000AA011

Վիդեո, ZD, CGI, Արհեստական ​​ինտելեկտ, ձայն, 2020-2022 թթ.

​

Արվեստագետները հետազոտում են մարդկանց

փոխազդեցության և գոյության այլ ձևերի հետ համատեղելիության հնարավորությունը: Ծրագրի սուբյեկտները հագեցած են հատուկ իմպլանտներով և օրգանների լրացուցիչ համակարգով, որոնք օգնում են նրանց գոյատևել նոր աշխարհում: Ուղեղի էմուլյացիան նոր մարդկանց հնարավորություն է տալիս դառնալ անմահ՝ որպես թվային իրականության նեյրոնային ցանց կամ ընդլայնված կենսաբանական մարմին: Աշխատանքը ստեղծվել է արհեստական ​​ինտելեկտի միջոցով։ AI-ն ստեղծվել է Սադովսկու և Լի-Մի-Յանի ստեղծագործությունների հավաքածուներով: Արվեստագետները օգտագործել են լեզվական ծածկագիր՝ տեսողականորեն եզակի օրգանոիդային բջիջներ ձեռք բերելու համար, որոնք կազմում են օրգանների նոր համակարգեր։

​

Alyona Tereshko (Russia), Antti Kukkonen (Finland)

“Home Odyssey” project

 

Episode 1. Acquaintance 

7 min. 34 sec., 2020    

 

Episode 4. Concepts 

5 min. 6 sec., 2020

​

The project plays on concepts of everyday life that are important for people (friendship, love, food, work, social organization) in the form of a mixture of various media: installation, video, performance, doll’s theater and watercolor painting. The artist Alena Tereshko and the philosopher Antti Kukkonen – a creative and family tandem – introduce us to their home world of fluffy toys. In game dialogue, they discuss relations in society, the difference between socialism and capitalism, and history and politics.

 

Ալյոնա Տերեշկո (Ռուսաստան), Անտտի Կուկկոնեն (Ֆինլանդիա)

«Տնային ոդիսական» նախագիծ

 

Մաս 1. Ծանոթություն

7 րոպե 34 վրկ., 2020թ.

 

Մաս 4. Հղացքներ

5 րոպե 6 վրկ., 2020թ.
 

Նախագիծը խաղում է մարդկանց համար կարևոր առօրյա կյանքի հասկացությունների հետ (ընկերություն, սեր, սնունդ, աշխատանք, սոցիալական կազմակերպություն) տարբեր մեդիաների խառնուրդի տեսքով՝ ինստալյացիա, վիդեո, պերֆորմանս, տիկնիկային թատրոն և ջրաներկ նկարչություն: Արվեստագետ Ալենա Տերեշկո և փիլիսոփա Անտտի Կուկկոնեն ստեղծագործ ընտանեկան տանդեմը մեզ է ներկայացնում փափուկ խաղալիքների իրենց տնային աշխարհը: Խաղային երկխոսության ընթացքում նրանք քննարկում են հարաբերությունները հասարակության մեջ, սոցիալիզմի և կապիտալիզմի տարբերությունը, պատմությունն ու քաղաքականությունը:

 

Silvana Chobanyan, Aram Zurabyan (Armenia)

The Thing

3 min. 13 sec., 2020

 

Something in the unknown

When searching

Your mind is clinging

To the images,

The blank images

Are slipping...

 

Սիլվանա Չոբանյան, Արամ Զուրաբյան (Հայաստան)

Բանը

3 րոպե 13 վրկ., 2020թ.

 

Ինչ-որ բան անհայտության մեջ

Փնտրելիս

Ձեր միտքը կառչում է

Պատկերներին,

Դատարկ պատկերները

Սայթաքում են...

​

Aizek (Georgia)

Burnout 

2 min., 2022, generative art

In co-authorship with the musician Digital Moss

Part of the NFT collection “100 WAYS TO FALL APART”

 

Everything has its beginning and its end/everything comes to an end. The age of

decay follows the blink of the Big Bang and vanishing/death follows birth. We are a

part of the universe, the same laws work for us, no matter if we want it or not. We d

e c a y, we disso☉㊂lve, and the only thing left for us to do is to o .bse/. ∷ rv e=-

∷⠷Ξ∷⦙∷…

 

Այզեկ (Վրաստան)

Հոգնածություն

2ր., 2022, գեներատիվ արվեստի

Երաժիշտ Digital Moss-ի հետ համահեղինակությամբ

NFT «100 WAYS TO FALL APART» NFT հավաքածուի մի մասը

 

Ամեն ինչ ունի իր սկիզբը և իր ավարտը/ամեն ինչ ավարտվում է: Անկման ժամանակաշրջանին հետևում է Մեծ պայթյունը, և անհետացում/մահվանը՝ ծնունդը: Մենք տիեզերքի մի մասն ենք, մեզ մոտ գործում են նույն օրենքները, անկախ նրանից՝ մենք ուզում ենք դա, թե ոչ: Մենք կցանկանայինք e c a y, մենք disso☉㊂lve, և մեզ մնում է միայն o .bse/: ∷ rv e=-

∷⠷Ξ∷⦙∷…

 

Pôle-Fromage (France)

Mymy

47 min., 2022

 

This video, shot by the artists using a microscope, demonstrates the process of cheese production by mites known as “artisons” (which sounds like “craftsmen” in French). The mites try to make their little planet more delicious by chewing on the rind. The uneven rind of the French cheese “Mimolette” resembles the surface of the moon, and it is formed by cheese mites, whose work is displayed in the video.

 

Փոլ-Ֆրոմաժ (Ֆրանսիա)

Միմի

47 վրկ., 2022թ.

 

Արվեստագետների կողմից մանրադիտակի միջոցով նկարահանված այս վիդեոն ցույց է տալիս պանրի արտադրության գործընթացի մանրէներին, որոնք հայտնի են որպես «արտիզոն» (որը ֆրանսերեն նշանակում է «արհեստավորներ»): Տզերը փորձում են իրենց փոքրիկ մոլորակն ավելի համեղ դարձնել՝ կրծելով կեղևը: Ֆրանսիական «Mimolette» պանրի անհավասար կեղևը նման է լուսնի մակերևույթին՝ ձևավորվելով պանրի տիզերից, որոնց աշխատանքը ներկայացված է տեսանյութում։

 

Rinatto L'bank (Kazakhstan)

The Birth of Humanity 

2 min. 10 sec., 2022 

 

In this project, which he began in 2016, Rinat Abdramakhnov (Rinatto L'bank) studies visual communications of the phenomenology of the human body in the media. He uses photography, computer modelling and 3D-simulation to create complex prismatic distortions. The impossible metamorphoses of the human body shift the viewer’s customary experience into another dimension.

 

Ռինատտո Լ՛բանկ (Ղազախստան)

Մարդկության ծնունդը

2 րոպե 10 վրկ., 2022թ.

 

2016թ.-ին սկսված այս նախագծում, Ռինատ Աբդրամախնովը (Rinatto L'bank) ուսումնասիրում է մեդիայում մարդու մարմնի ֆենոմենոլոգիայի վիզուալ հաղորդակցությունները: Նա օգտագործում է լուսանկարչություն, համակարգչային մոդելավորում և 3D մոդելավորում՝ բարդ պրիզմատիկ աղավաղումներ ստեղծելու համար: Մարդու մարմնի անպատկերացնելի կերպարանափոխությունները սովորական դիտողի փորձառությունը տեղափոխում են մեկ այլ հարթություն:

​

​